折花逢驿使，寄与陇头人。

江南无所有，聊赠一枝春。

在中华文化的语汇里，江南不只是一个地理名词，也不只是温柔水乡、繁华富庶的帝国粮仓。

江南，更是人们寄托志趣、情感与文化的一个梦。

历经一千多年的时光淘洗，时至今日，中国人的江南梦，早已不限于风景和美人。

今天的江南梦，是每一块砖都沉淀了岁月风霜的粉墙黛瓦，是每一声吆喝都宛如从童年传来的烟火人家，是将历史文化的厚重和当代文明的艺术熔为一炉，在千年水乡乌镇打造出世界顶级戏剧节的精神乌托邦。

今天的江南梦，最好的注脚在乌镇。

身处这个“快时代”，“慢生活”已然变成跟乌托邦一样遥不可及的缥缈存在。

但是从老子的小国寡民，到《红楼梦》里的大观园，就像绵延数千年的江南梦一样，中国人对于“慢生活”、对于乌托邦的畅想从未止步。

每个时代，都需要诘问的声音和逆行的勇士。

陈向宏就是这样一个人。

他说，“轻的是梦，有人半路就扔了，有人一生都提着。”

“提梦者”陈向宏用18年的时间，复原了一个中国人记忆中的故乡——乌镇。

这也是他在“快时代”下，为无家可归的都市人开辟的一块“慢生活”田园。

随后，他又用五年多的时间，打造了具备世界影响力的乌镇戏剧节。

作为首批“中国历史文化名镇”，乌镇本身拥有1300多年的历史底蕴。

而话剧，这一西方文化的舶来品，最终在乌镇生根发芽，正如陈向宏所说，“乌镇戏剧节看起来是一个偶然之笔，但是我觉得蕴含很大的历史关联性。”

历史和当下在这里联结，东方和西方在这里交汇。

戏剧节的成功，是千年江南梦照进当代慢生活的乌镇范本。

随着第六届乌镇戏剧节新闻发布会的召开，积攒了一年的对于“水乡看戏”的期待，终于也水落石出。

本届戏剧节以“容”为主题。容者，盛也。犹如大地，承载万物生长。

著名戏剧家赖声川这样解释“容”的主题：

“容”就是一种状态，这个状态是融合的状态，就像今年我们的主视觉，它是一 个“球”，可以跟其他的任何球交集起来， 产生灿烂的、绚烂的而且好看的戏。

在“容”的统领之下，本届戏剧节也呈现出前所未有的包容之态。

地域涵盖之广：特邀剧目来自亚洲、非洲、欧洲、美洲、大洋洲等世界五大洲；

创作内容之多：主题涉及历史、时间纵横、环境问题、身份认同、爱情、欲望救赎、基因繁殖、个体成长、人工智能；

艺术形态之丰：舞台呈现富含当代艺术、实验戏剧、浸没空间、表现主义传统、象征概念、多媒体影像、哑剧、舞蹈动态、音乐剧场……

29部特邀剧目，被分为“名团奥德赛”、“经典醒来时”、“实验的实验”、“青年乌托邦"、“戏剧变形记”、“生活在别处”六大板块，以供戏迷们按图索骥，寻找自己心怡的好戏。

特邀剧目排期表

在时间成本弥足珍贵的“快时代”，抽出几天享受“慢生活”的宁静，本来就是一种极度奢侈的行为。

虽然青石板路的蜿蜒小道，咿咿呀呀的乌蓬摇橹，黑白分明的明清民居，晨昏时分的烟火人间，都足以让来到乌镇的你感觉不虚此行。

但在戏剧节期间，把身体交给剧场、把灵魂交给艺术、把喧嚣和烦恼丢到小镇之外，无疑是更为明智的选择。

著名戏剧导演、乌镇戏剧节艺术总监孟京辉，重新执导编排的经典名作《茶馆》，无论对于戏剧小白还是资深戏迷来说，都是一个不会失望的稳妥选择。

《茶馆》自1956年创作以来，承载着厚重的时代和历史意义，在中国戏剧文化遗产中拥有特殊地位。带着对人类文化遗产的敬畏感，孟京辉导演从传统中汲取营养，同时站在当代角度，用整个人类的视角观察周遭，将当下融于传统进行再创造，打造了一场抽象现实主义的时空碰撞。

作为中德合作剧，《茶馆》还邀请到德国知名戏剧构作——塞巴斯蒂安·凯撒，担任本剧的戏剧构作。塞巴斯蒂安·凯撒凭借扎实厚重的戏剧文学功力和旺盛锐意的美学生命力，数十年来，陆续创作出了《浮士德》、《赌徒》、《白痴》等30多部旷世经典，深刻影响了整个欧洲艺术的发展。这次塞巴斯蒂安·凯撒首度触电中国当代戏剧作品，必将引起强烈的国际美学大爆炸。

值得一提的是，本届乌镇戏剧节还是《茶馆》世界巡演的首站。随后，《茶馆》将陆续开启德国、法国、北美洲等世界各地巡回演出，用中国经典敲击世界审美。

从乌镇走出去，最终又回到乌镇的著名诗人木心，他曾写过一首《从前慢》，不曾想一夜间成为众所皆知的“网红诗”：

记得早先少年时

大家诚诚恳恳

说一句 是一句

清早上火车站

长街黑暗无行人

卖豆浆的小店冒着热气

从前的日色变得慢

车，马，邮件都慢

一生只够爱一个人

从前的锁也好看

钥匙精美有样子

你锁了 人家就懂了

对照清晨和黄昏的乌镇，内心就莫名坚信：这首诗一定是诗人，回忆着少年时期的家乡生活而写下的。

木心的“慢”，与其说是对过往的追忆，不如说是在“快时代”的今天，重新唤起“慢”的生活方式。

而这种生活方式，仍然存在于今天的乌镇。

这才是心的乌镇，只要来过，就未曾离开。