《狂飙》：

戏本妄言，我却认真

专访

我的创作生涯里，写艺术家，导演戏剧家的故事，这是第一次。剧本写于16年前。创作动因，中国话剧奠基人在做什么。排演目的，与观众分享我的发现，国歌词作者是一位天才艺术家。艺术家很重要，艺术家可以帮助大家改造生活。”

——田沁鑫· 导演的话

红色是一种很热烈的颜色，田汉先生是一个火一般的人，他一直是在一个燃烧的状态里，红色象征着他源源不断的热情。他翻译王尔德的《莎乐美》，田汉先生特别喜欢莎乐美，因为她把自己的欲望完全说出来，诚实地面对。当他遇到自己最后一任妻子安娥时，他就形容她是红色的莎乐美。

有。其实之前经历了一段比较迷茫的时期，总觉得对于演艺圈的某些做事态度、方式方法，自己都有点格格不入，不喜欢这个，不喜欢那个，知道自己不想要什么，但又不知道自己想要什么。演完《狂飙》之后，我好像找到了，通过田汉先生，通过这次跟田导的排练。

就是一种人生态度吧。田导一直跟我强调，田汉先生是个湖南人，他们身上的生命力、信念感是很强的。他真的是有点殉道者的感觉，在我们这个年代，大家都觉得追求真理、说真话是一件特别傻的事情，但那个年代就是有这样一批人，可以把自己的一生交付出来。先生一直说，一诚可以抵万恶，诚恳地面对自己，诚恳地面对生活。我可能不会去殉道，但是我知道真诚地活着是永远不会变的。

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《这辈子有过你》：

舞台剧要往十年上演

原本小说里，男主角在死之前，送给女主角一头小牛，我把这块儿给拿掉了，我会觉得如果这样的话，这女孩儿永远走不出来。原本小说讲的是一个第三者的爱情，女主角到最后都没有走出这段感情，结尾很唯美、很浪漫，但我不想歌颂一段炽热的、不计后果的爱情，而是想告诉大家，很多时候我们所谓的不愿放弃，都只是对自己的不承认，我们要真诚地对待自己的情感，在爱的过程中我们受到伤害，到最后它们终将被放到记忆里去，我们会重新生活。跟小说有所不同，这部戏最终呈现的是一个自我救赎的过程。

这个戏比较特别，把张小娴的小说跟舞蹈剧场结合在一起。这是我们第二次跟张小娴合作，光剧本改编就花了八个月。舞蹈剧场对观众鉴赏能力的要求比较高，所以我会把故事性放大，把故事具体化，通过舞蹈来反映情绪的部分，这样就能把观众的想象力空间归置在一个范围里。这几年我对舞蹈剧场一直很感兴趣，定了很多碟片，也在国外的艺术节上留意舞蹈方面的东西。包括这次去乌镇，我也想更多地把故事跟舞蹈结合。

我觉得受大家欢迎这事儿，其实不在于形式，而在于故事和题材。好故事一定是从我们身边来的。比如，以前在话剧中心排练的时候，有一个清理卫生的阿姨，每天中午进到片场打扫一下卫生，顺便看会儿戏，我们发现但凡阿姨能看很久的，通常票房不会差，我们还给她起了个外号叫“票房风向标”。我觉得就故事题材而言，是不分受教育程度的，一定得让最普通的观众读得懂。先把故事讲好，至于精神和审美层面的东西，是之后再加入的。同样一个故事，创作者可以突出情感，可以突出社会性，也可以突出人物，怎么去平衡这几项，怎么去把握重点，那是创作者后面需要解决的问题。而审美层面的东西，是需要通过整个创作环境慢慢营造的，需要导演跟其他领域的艺术家合作，从而逐渐找到属于你的舞台语汇。