经过一年的精心筹备，第二届乌镇戏剧节于2014年10月30日在乌镇正式拉开帷幕。作为两届乌镇戏剧节“青年竞演”单元的“元老级”评委，剧评家周黎明接受了搜狐文化的独家专访，他表示今年参赛剧目的质量比去年高了很多，无论是思想性、艺术性还是成熟度上，都让他很欣喜。他说不应拿一个标准来评判所有的作品， 每个作品都应自成一格，才能赢得观众的喜爱。

搜狐文化：你去年也参加了乌镇戏剧节，本届与去年相比最大的变化是什么？

周黎明：今天是乌镇戏剧节的第三天，因为每天安排的行程非常满，目前只看了三部戏，但就这三部戏来讲，总体水平、质量都比去年高了非常多。

昨天跟赖声川老师在青年竟演单元的比赛现场讨论时，他也是惊喜地对我说，今年参赛作品的水准比去年高很多。其实也可以理解，去年毕竟是第一届，像青年竞演等环节，准备的时间很短，很仓促，一共有七八十个参赛作品。必须要从中选出十二个来的话，选择性相对来说就少了一些。今年乌镇戏剧节的知名度提高了以后，报名的就多了，所以整体的水准也就高了。

搜狐文化：你刚才提到今年的剧目质量高了很多，主要体现在哪些方面？

周黎明：我觉得是成熟度高了。我昨天看了一部戏，虽然是学生演的，但故事的编排挺讲究，有思想性，有当下性，跟当下年轻人的生活息息相关。这样的题材跟处理方式，我觉得是很有意义的。

我觉得戏剧要反映社会，反映个人，我们希望看到相对成熟的声音，虽然青年竞演单元是鼓励年轻人的赛程设置，他们的作品不可能十全十美，但是你可以看到他们的潜力，这些“半成品”潜力是很高的。以后再改进一下，是完全可能成为一个完整的舞台作品的。

搜狐文化：你的评选标准是什么？

周黎明：我觉得每个戏不一样，所以我不会拿一个标准来评判所有的作品。我会尽量去了解这个作品本身的特色，就是创作者想表达什么，想追求哪一种风格。古今中外戏剧风格非常多，我们不能拿一种风格比如现实主义去衡量所有的作品。我觉得作品应自成一格，才能赢得观众的喜爱。戏剧艺术跟其他艺术一样，多样性很重要，一定要百花齐放。我不可能说有一部作品好，所以所有的作品一定要去模仿那一部作品，我觉得那样是不好的。

搜狐文化：现在很多戏剧都在追求“市场”，您如何评价这一现象？

周黎明：去年我来乌镇戏剧节的时候，我真的惊讶于它的“纯粹”，一点都不商业化。我以前参加过一些文化节，所有的场地都是彩旗飘飘，全是广告，商业味道太浓了。我倒不是说必须不能商业化，但是要有一个度，那个度把握得不好的话，会让人感觉回到了“文化搭台、经济唱戏”的时代。

今年是乌镇戏剧节的第二届，剧目非常丰富，涉及的国家跟地区更广了，所以它能够更充分地反映世界各地的戏剧艺术。世界上最有名的电影节是在戛纳，而不是在巴黎或者伦敦，也是一样的道理。小镇有小镇的优势，它能营造出一个戏剧沁入生活的氛围，这一点是大城市无法做到的。

搜狐文化：第二届乌镇戏剧节邀请的国际剧目比第一届更多，有评论说，这其实是在加速中西方文化的一种碰撞。这种东西方文化的碰撞能给乌镇带来什么？

周黎明：乌镇本身就有很浓厚的文化色彩。来到乌镇，即便什么戏都不看，你本身就是浸润在江南文化的氛围当中。这种江南文化在我看来是中国文化的一个经典代表，比如说昆曲，发源在江南；再比如说南宋的诗歌，你在乌镇朗诵这些诗，会突然觉得多了一层领悟，多了一份感受。这种文化的气质，本身就是一种很好的熏陶。

在乌镇戏剧节期间，有很多外国人也会来乌镇看戏，他们在看戏的同时，也可以感受中国文化的气质与博大精深。一个游客对一个地方的文化的了解，总是浮光掠影的。你如果给他更多的机会，他可能会有更深的了解，但这种了解是循序渐进的。所以我觉得乌镇戏剧节就是一个很好的方式。文化的魅力就在于碰撞，在于相互学习，相互融合，戏剧也是如此。