乌镇戏剧节成立四年至今，凭借异彩纷呈的戏剧演出，锐意创新的青年竞演，丰富多样的戏剧活动，独特新颖的演出环境，已经迅速成长为极具国际影响力的戏剧节。第四届乌镇戏剧节将于2016年10月13日至22日期间举行，本届戏剧节主题为“眺”，取其立足经典，远眺未来之意。本届戏剧节阵容空前，在为期10天的戏剧盛宴中，将有来自德国、法国、俄罗斯、西班牙、日本、波兰、瑞士、澳大利亚、立陶宛、罗马尼亚、智利、荷兰等13个国家和地区的22台剧目近80场戏剧演出，可谓历年之最。同时还将举办青年竞演、嘉年华表演、小镇对话、戏剧工作坊、戏剧长街宴等丰富多样的戏剧活动。
本届乌镇戏剧节十分荣幸地邀请到在全球范围内享有盛誉的世界级戏剧大师，开启中国实验戏剧新时代的中国戏剧著名导演林兆华先生担任荣誉主席，同时，林兆华导演的全新力作《戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼》将在乌镇戏剧节期间全球首演。
为了提供更为丰富和多样的戏剧表演空间，乌镇建设了全新综合表演空间网剧场，为了实现国内外剧团的艺术创新设想，乌镇今年将在乌镇大剧院序厅、枕水雕花厅举办特殊场地表演，同时还将延续2015乌镇戏剧节户外演出的特点，将开辟：水剧场、诗田广场和日月广场。
2016年乌镇戏剧节的特邀演出单元由四大版块构成，它们是：
1.德国《赌徒》，文学原著：陀思妥耶夫斯基（俄罗斯），导演：弗兰克·卡斯多夫（Frank Castorf）
2.中国《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》，剧作：达里奥·福（意大利），导演：孟京辉
3.波兰《人民公敌》，剧作：易卜生（挪威），导演：扬·克拉塔（Jan Klata）
4.立陶宛《卡里古拉》，剧作：加缪（法国），导演：维达斯·巴勒提斯（Vidas Bareikis）
5.西班牙《堂吉诃德》，文学原著：塞万提斯（西班牙），导演：卡尔斯·阿尔法罗（Carles Alfaro）
6.中国《群鬼2.0》，剧作：易卜生（挪威），导演：王翀
7.日本《樱之园》，创意来自契诃夫剧作《樱桃园》，导演：矢内原美邦
8.中国《大鸡》，创意来自迪伦马特剧作《罗慕路斯大帝》，导演：陈明昊
2016年乌镇戏剧节上，来自德国的当代戏剧大师——弗兰克·卡斯多夫（Frank Castorf）导演将带来他的代表作《赌徒》，该剧改编自俄罗斯文学巨匠陀思妥耶夫斯基的同名小说。弗兰克·卡斯多夫导演自1992年至今，已经担任柏林人民剧院艺术总监兼总导演二十五年，他以深沉厚重的戏剧创作功力、极具创新的舞台表达、对于戏剧后辈不遗余力的支持培养，影响了欧洲近1/4个世纪的戏剧美学发展。2015年乌镇戏剧节开幕大戏《物理学家》的导演弗里茨曾经是卡斯多夫导演的御用主演，在卡斯多夫的支持下，弗里茨以导演的身份走上了柏林人民剧院的舞台。卡斯多夫导演在多媒体戏剧方面的锐意创新，影响了欧洲乃至世界戏剧的创作。话剧《赌徒》将多媒体视觉影像、文学、舞台美术、戏剧表演融为一炉，该剧长达280分钟，其精湛的舞台呈现将陀思妥耶夫斯基的传奇之作赋予了强烈的当代含义：“在彻底的失控、邪恶、放纵和躁动下，一切都有可能，或者说，一切都没有意义。”卡斯多夫将带领观众在陀思妥耶夫斯基的这个轮盘赌上，用片刻赢取一个世界。
中国著名戏剧导演、乌镇戏剧节艺术总监孟京辉此次带来了意大利著名剧作家达里奥·福的代表作《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》，怪诞疯狂的故事情节、火爆热烈的戏剧场面，异彩纷呈的舞台视觉，以幽默荒诞的方式击破人们的心理防线，在身份错位的“笑果”中沉思社会身份定位和对行为道德的矛盾与认同。
来自波兰克拉科夫老剧院的扬·克拉塔（Jan Klata）出生于1973年，是当今波兰炙手可热的先锋戏剧导演，他独特的艺术个性，卓尔不群的创作风格，一反波兰戏剧严肃思辨的传统，被称为波兰戏剧界的“坏小子”。在话剧《人民公敌》里，扬·克拉塔没有随意地下一个结论，没有指责谁，没有盖棺论定，一切都是不确定的。这就是他展现的每个人的状态：“我们被困住了，无一例外，没有出路。我们不得不起来反抗——这就是唯一的选择，而且要不顾这反抗背后的代价与影响。”
来自立陶宛的新生代导演维达斯·巴勒提斯（VIDAS BAREIKIS）出生于1986年，是立陶宛正当红的鬼才戏剧导演，他此次带来的是法国“存在主义”文学大师加缪的代表作《卡里古拉》。该剧将在乌镇枕水雕花厅上演，新锐的戏剧观念、创新的演出形式、浓厚的情感表达，维达斯·巴勒提斯将这部经典剧作以全新的方式演绎，并将邀请中国观众参加表演。
2016年是西班牙文学巨匠塞万提斯逝世400周年，来自西班牙的卡尔斯·阿尔法罗（Carles Alfaro）带来了人偶剧《堂吉诃德》，该剧将长达82万字的小说浓缩在60分钟之内，将400年来影响世界的西班牙著名文学形象堂吉诃德与他的随从桑丘展示在当代观众面前，他们疯狂、勇敢、充满奇思妙想，他们大战风车、行侠仗义，在迷幻的烛光中开始了他们的疯狂冒险。
中国青年戏剧导演王翀的《群鬼2.0》基于易卜生1885年的作品《群鬼》而成。在文本方面，本剧通过改变人物名字、称谓以及故事的发生背景，把这个故事大胆而巧妙地移植到了中国的文化语境中。在形式上，再一次更新了舞台电影的语汇。在网络时代，人们通过自拍进行身分表达；在《群鬼2.0》里，人们通过自拍相互交流。
日本新锐导演矢内原美邦以俄罗斯戏剧大师契诃夫的代表作《樱桃园》为灵感创作了实验戏剧《樱之园》，将故事框架搬到当代东京，全女班表演，在身体和语言的碰撞中进行戏剧实验。契诃夫曾说过：“艺术家的使命不是解决问题，而是 ‘正确地提出问题’。”在110年后的今天，来自日本的矢内原美邦对于契诃夫当年的提问作出了自己的回答。
曾经盛极一时、侵略成性的罗马帝国已是千疮百孔、摇摇欲坠。日耳曼大军压境，皇后、群臣从美梦中惊醒，罗马皇帝——罗慕路斯大帝本应承担起拯救国家的重任。面对空空如也的国库，罗慕路斯大帝却宣称“罗马帝国理当灭亡”。他既不反抗、也不逃走，仅是自顾自的养鸡……中国青年戏剧导演陈明昊的年度新作《大鸡》将在今年的乌镇戏剧节首演，该剧创意源自瑞士剧作家迪伦马特剧作《罗慕路斯大帝》。陈明昊将用令人吃惊的方式将这位既疯狂荒谬、又睿智清醒的罗马皇帝——罗慕路斯大帝带到当下。
1.丹麦《哈姆莱特》，剧作：莎士比亚（英国），导演：马丁·杜连尼艾斯（Martin Tulinius）
2.罗马尼亚《暴风雨》，剧作：莎士比亚（英国），导演：阿丽娜·赫里斯特阿（Alina Hiristea）
3.中国《李尔王》，剧作：莎士比亚（英国），导演：窦辉
4.中国《哈姆莱特机器》，剧作：海纳·穆勒（德国），导演：陈恒辉
欧洲最具创新力的丹麦共和剧团与蜚声国际的英国摇滚乐团 The Tiger Lillies （虎百合）将在2016年乌镇戏剧节为中国观众带来莎士比亚四大悲剧之首——《哈姆莱特》。导演马丁·杜连尼艾斯巧妙地将莎翁原着中的独白、支线剧情、连场打斗和讥笑嘲讽去芜存菁，Lily Tiger以21首全新创作歌曲推进故事发展，《哈姆莱特》最令人印象深刻的，是平衡各种古怪的、非正统的元素的手法，让观众们在为音乐着迷的同时能够融入剧情。
罗马尼亚锡比乌龚剧团带来的人偶剧《暴风雨》堪称一部奇妙的作品，导演阿丽娜·赫里斯特阿（Alina Hiristea）从莎士比亚原著中获得灵感，将人与偶放在双层舞台之中，通过精湛的人偶表演，该剧探讨了痛苦、耐心、希望与失望。木偶通过他们的脆弱和透明来反映他的感受和思想。灯光穿过，将他们变成不同的色彩，来反映主人公备受折磨的灵魂。
在中国青年戏剧导演窦辉创作的《李尔王》中，老王李尔在似梦非梦中三次分封国土，最后都是以悲惨的杀戮为结局。这看似宿命论的背后其实呈现的是自然法则的力量。自然法则不以个人的意志为转移，是维持世界发展的原动力。舞美设计出身的戏剧导演窦辉将以多重舞台视觉形式构建李尔的王国，探讨人在多重的空间与时间之中的精神世界。
莎士比亚对于后世的影响力是巨大而深远的，他的戏剧作品激发了戏剧文学作家的想象，很多创意源自莎士比亚剧作的戏剧文学作品也在400年间不断产生。《哈姆莱特机器》是德国当代剧作家海纳·穆勒（HEINER MÜLLE）的代表作，该剧以后现代的手法改写莎士比亚的《哈姆雷特》，海纳•穆勒被誉为“贝克特之后最伟大的剧场诗人”。香港爱丽丝剧场实验室艺术总监陈恒辉陈恒辉凭借不同的视觉和听觉的冲击，展示当代人的生活焦虑，用抽象但有力的符号直指当下人类所面对的生存状态。
1.俄罗斯《妈妈的诗》，导演：谢尔盖·泽姆林斯基（Sergey Zemlyansky）
2.澳大利亚-荷兰《盲》，导演：南希·布莱克（Nancy Black）
3.法国-智利《那些人》，导演：弗朗索瓦斯·格里埃尔（Françoise Glière）
4.中国《灵魂辞典》，导演：李凝
5.中国《爸爸的时光机》，导演：马良、黄天怡
俄罗斯莫斯科普希金话剧院的导演谢尔盖·泽姆林斯基（Sergey Zemlyansky）创作的默剧《妈妈的诗》精彩非常，能量充沛。该剧表达了一位母亲的爱与痛，剧中的母亲在面对苦难与危险的时候总是向她的姐妹——大地母亲求助。该剧从一开始巨大的喜悦让他们无需交谈，到最后悲伤封闭了他们的嘴唇。整个过程中只有他们的眼神在交谈——那是经历苦难、懂得慈悲的双眼。
澳大利亚黑洞剧团与荷兰杜达·派瓦剧团联合制作的肢体偶剧《盲》创作源自主演及木偶师杜达·派瓦（Duda Paiva）的亲身经历，他在孩童时期得过重病，甚至一度失明。导演南希·布莱克（Nancy Black）和杜达·派瓦一起创造了一个奇特的、有些恐怖的空间，那里有幽默，也有悲伤。《盲》是一部感人的作品，同时又风趣幽默，通过简单的对于身体、声音和呼吸的控制，南希·布莱克和杜达·派瓦建构了一个充满可能、探索和希望的美丽新世界。
法国莉莉拉贝尔剧团带来的肢体偶剧《那些人》的主题是关于流浪、游牧生活及外来人。该剧探讨了自己与他人和两种文化之间的碰撞，以及差异与相似之间有时脆弱的界限，关于人类与他人之间的关系，关于他们的愿景是一种不属于或还不属于他们的文化，建立在相同的追求、相同的梦想、相同的恐惧。。通过感性的、诗意的表演，导演弗朗索瓦斯·格里埃尔（Françoise Glière）和来自智利的演员发明了一种属于他们自己的原创的语言，就像每一段音乐都有它自己的旋律。
中国青年戏剧导演李凝的创作素来以“极具灵魂力量的身体”著称，肢体戏剧《灵魂辞典》将极具冲击力和开拓性本剧采用AB两段并置结构，以呈现同一具躯体却不同存在状态的命题。李凝导演像一位社会观察员关注当下处于麻痹状态的人与真正的激情渐行渐远的问题，他将“残酷戏剧”搬上中国的舞台，试图与观众进行严肃深沉的对话。这也使得李凝的肢体写生剧场不同于传统肢体剧场。该剧集装置、行为、舞蹈等先锋手段于一炉，打破了当代艺术与戏剧、舞蹈的边界。
由中国观念摄影艺术家、知名视觉艺术家马良担任艺术总监和木偶总设计的《爸爸的时光机》是一部风格奇幻充满诗意的非传统戏剧，结合了独创的演员和木偶平行表演的舞台表现，当代艺术中的装置及影像手段，以及现场音乐演奏等多元化舞台艺术表现形式。团队耗时两年，制作出了十数件每个由1000多个零件组成的真人等比例大型人偶。剧中的每一次时空穿梭都是一次奇幻历程，是对生命和记忆的再次确认，带给观众新奇的视觉体验，在无声中催人泪下。
四、“我们存在的世界”——发现系列：
1.中国《戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼》，导演：林兆华
2.中国《水中之书》，导演：赖声川
3.瑞士《谎言传奇》，导演：菲尔·海耶斯（Phil Hayes）
4.法国《冰川》，导演：大卫·莱斯科（David Lescot）
5.中国《漂流宅》，导演：孙晓星
发现世界： 《戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼》 讲述了严重精神分裂科的阅览室里的五名病人都以为自己是20世纪欧洲最著名的剧作家——乔治·萧伯纳、路易吉·皮兰德娄、贝尔托·布莱希特、尤金·尤涅斯库和萨缪尔·贝克特，医院的戈多医生和瓦拉茨维克医生也这样称呼他们。五名病人分别以五位剧作家的第一人称口吻和角度谐谑揶揄对方的戏剧形式、戏剧理念和戏剧成就。这部戏剧模仿了所有这些剧作家所代表的戏剧形式：萧伯纳的“讨论剧”、皮兰德娄的“后设戏剧”、布莱希特的“教育戏剧”、尤涅斯库的“荒诞剧”以及贝克特的“玄剧”。林兆华导演的全新力作将在乌镇戏剧节期间全球首演。该剧改编自迪特里希·施万尼茨。
发现人生：乌镇戏剧节常任主席赖声川导演携手著名主持人、戏剧演员何炅为本届戏剧节带来话剧《水中之书》，全剧讲述了一位教授、但不相信“快乐学”的老师何实的一次奇妙的人生经验。这是一部对人物精神刻画与心灵书写的魅力大于叙事本身的作品，对芸芸众生心灵的关照及当下灵魂品质的叩问是赖声川作品的新方向，与早期赖氏舞台剧那些辛辣的社会讨论、大胆的剧场实验相比，《水中之书》显得更温婉、诗意而儒雅。
发现真相：瑞士戏剧导演菲尔·海耶斯（Phil Hayes）带来了烧脑话剧《谎言传奇》，该剧以一个精妙绝伦的游戏作为起点，将三位禀赋各异的表演艺术家汇聚在一起，他们探讨过去与现在之间的关联，追寻真相，而躲在真相背后的又是什么呢？这是一部风趣幽默，极具智慧的戏剧，巧妙又冷酷，随意又精密，充满了变化、想象与不确定。
发现环境：有感于全球气候变化对人类生理和心理的影响，法国导演大卫·莱斯高（David Lescot）以戏剧探讨人类和气候关系为灵感创作的场景剧《冰川》，铺展了多条虚构的和诗意的剧情主线。肢体与语言、诗意与纪实交集，在多样的场景中的充分运用了调查或纪录的形式表达人的心理。更宽泛的说，《冰川》的美学是形式与学科的交叉结合。
发现新时空：“漂流”一词源于漫画《漂流教室》，“宅”是创作与生活共同发生的场所，互联网话剧《漂流宅》是中国青年导演孙晓星与四位表演者在北京双井的一间普通住宅内创作的作品。当“一个人的房间”在“时空错乱”下发生重叠，当习惯一个人住的独生子女们开始过上了同居生活，新的故事就此产生。孙晓星将创作聚焦在当下互联网对于人类生活的影响，并以多样的戏剧媒介形式来实现舞台创新。大师云集，新锐齐聚，剧场多样，作品多元，来自世界各地的戏剧人齐聚乌镇，青年与大师互动，观众与艺术家沟通，激情与梦想碰撞，现实与理想共存，恣肆汪洋，创意涌动，来自世界各地的剧团，来自中国各地的观众，走进乌镇，走进戏剧的梦乡。十月，在世界，在中国，乌镇看戏剧，戏剧看乌镇。乌镇将以她更多元、更飞翔的面貌和姿态翘首“眺”望这场戏剧饕餮盛宴！
2016乌镇戏剧节票务除亲民特价票外，组委会还会结合乌镇旅游制定剧票+乌镇酒店的相关套餐，包含乌镇景区内的住宿、美食和体验项目，会推出更加性价比高的套餐供大家选择。具体套餐与乌镇戏剧节开票日8月5日同时推出，关注登陆乌镇旅游官方预订网（www.ewuzhen.com)进行预订。
关于乌镇戏剧节
乌镇戏剧节由陈向宏、赖声川、黄磊、孟京辉共同发起，文化乌镇股份有限公司主办。
乌镇戏剧节由特邀剧目、青年竞演、古镇嘉年华、小镇对话以等单元组成。以拥有1300年历史的乌镇为舞台，共邀全球戏剧爱好者和生活梦想家来到美丽的乌镇体验心灵的狂欢。
每年数十部国内外特邀剧目，经典力作，展现戏剧艺术的无穷魅力；十八部青年竞演，擂台奔走，展开年轻生命力的激情角逐；上千场古镇嘉年华，五光十色，开启前所未有的大众狂欢；小镇对话携手戏剧工作坊，字字珠玑，聆听大师的思想火花……
乌镇戏剧节演出场所多元化且具专业性。美轮美奂的乌镇大剧院率九大小功能各异的室内场地和三个户外剧场组成了独特的表演空间群体，更有街道巷湾、户外广场，随处可见精彩表演。戏剧节的乌镇，如戏剧的天堂。
以繁荣戏剧事业，培养戏剧创作人才，提升戏剧作品的艺术水准，拓展戏剧市场为目的，乌镇戏剧节旨在加强国际戏剧交流，发展和繁荣国内戏剧文化，进而实现江南小镇的文艺复兴。
乌镇戏剧节主席团
陈向宏 发起人&戏剧节主席
黄 磊 发起人&总监制
赖声川 发起人&戏剧节常任主席
孟京辉 发起人&艺术总监
田沁鑫 艺术顾问
丁乃竺 总策划
陈 瑜 总执行
艺术委员会：何炅、刘恒、李立群、濮存昕、孙红雷、奚美娟、余华、袁泉；
评委会：黄磊、赖声川、史航、田沁鑫、周黎明、杨婷、李博、吴彼、徐堰铃；
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