除了每年十月固定来到乌镇之外，孟京辉导演每年都满世界飞，参加各种戏剧节和艺术节。刚刚从开罗国际实验戏剧节回来的他依旧保持着兴奋劲儿，讲述着他第一次参加阿拉伯语国家戏剧节的所见所闻。

乌镇戏剧节今年五岁，在全球的艺术家心中，开始一步步与那些著名艺术节齐名。前两年担任艺术总监的孟京辉今年卸下重担，准备在乌镇“见见人喝点酒”。按他说来，“像戏剧一样生活”。

聊到乌镇，他说自己和黄磊的一番展望。他们希望所有人先知道：“剧目挺好，到时间去就行了”。而在那之后，他们希望所有人开始关注戏剧节背后的事情，关于美学，关于艺术理念，关于传承。

“戏剧节”这个形式目前承载了什么样的作用？我觉得一个戏剧节不外乎就是几件事。

一个是集结的戏剧是怎么样的，一般来说是国际上的还是本土的，像国际上阿维尼翁这样就是偏国际的，还有一些就是本土的，像德国的柏林戏剧节就是德语戏。

 然后是受邀请表演的人受到好的对待，观众到了这个地方也开心，能玩得好吃的好认识好的人。我说的好人是志同道合的，或者观点完全不一样的人。

还有一个就是年轻人，年轻的群体在戏剧节中有分量。

最后是到那里之后是能自由对话的。

而恰恰这四点乌镇戏剧节，真牛逼，都具备了。而且还很清醒地意识到了，一个艺术节这些东西是很重要的。

看了国外的这么多戏剧节，他们的成功经验是什么？

一定要艺术家创新，一定要艺术家为主来做，也就是说，艺术家涉及到好多方面，对戏剧节来说，就是一定要一个好的艺术总监来做这个事情。

艺术总监得有一个理念，他的理念得很清晰，比方说今年是是一个难民的主题，或者这一届主要是跨界，或者是人的个人身份和社会身份的中和，有这个东西的话你就会发现大家在这个文化状态下一讨论。

除了讨论到戏剧的美学、形式感、国际化的语言，最近的流行趋势，等等最新的东西，也可以聊聊传统。最重要的是我们可以聊聊艺术、哲学、跟这个有关的门类，这些跟戏剧本身齐头并进的跨界的门类是一个什么关系，戏剧是一个什么状况，我们跟当代美术又是什么状况，我们跟我们对于整体的文化思索，对于国家的身份认同等等等等。

另外除此之外就是艺术节到了一定的时候他有一个扩散和影响，这种扩散影响可能不是经济上的，也不是名声上的，而是美学上的。

你对于乌镇青年竞演的回忆是怎样的？

我觉得青赛有大奖挺好的，有大奖的话得奖了没得奖都挺开心的。但是这件事特来劲，特别好。这十几个人是从很多报名的人选出来的，不一定是最好的，但一定是有特点的，肯定是有特点的。有特点比好重要。

如今你还有没有新的创作冲动？它的来源是什么？

来源有好几个一个是年轻的时候读过好多书，有个剧本库，还没排完呢。

再有就是一个生活中的，我昨天洗澡，洗着洗着我就在想，突然就在想，我应该说一个关于掉头发的故事。我找一个秃子演员，开始就是在洗澡的时候头发一点点掉了，然后变成一个秃子，重新开始生活，我就觉得有可能不一样。

另外一个就是社会生活好多新的刺激，比如布莱希特的戏，比如《潘迪拉和他的仆人》我觉得就特来劲，这个哥们一喝醉就是共产主义，什么都拿去分，但是一醒了又抠的跟什么一样，比原始的资本主义还狠。这就都和我们的社会生活有关系，刺激我们做一些戏。

还有就是周围的人跟你同步的人会对你有刺激。

像开罗戏剧节那样他们会关注难民问题，你还会关注这么尖锐的社会现象吗？

每个时代有每个时代恰当的表达的点，比如我爱XXX在20年前就不可能演出，《一个无政府主义者的意外死亡》一般的情况下人家都封了。什么时间？你映射什么呢？还躲猫猫意大利警察局，但放在现在也能演了，所以要创造新的东西不容易。

我之所以能展示这些东西，其实是在相对长的一段时间里，我的生活和我的思想是相对自由的，这一点太重要了。我自己都没意识到。如果有一天没有自由了那我可能就萎缩了，不光是我萎缩了，好多艺术家、艺术工作者的想象力可能都萎缩了，而且他会自己萎缩之外，他还会带动集体全部的萎缩，这是我们不希望看到的。

你觉得年轻人的创作状况现在怎么样？

年轻人最重要的问题是没有被逼到绝境。我被逼到过绝境，大学刚刚毕业的时候有可能你就被从做戏剧这行中离开了，那所有人离开了你也快离开的时候，我发现一个小稻草，你可以做一个《思凡》，然后一点点玩，然后生命的希望就出来了。

我有过完全一无所有的时候，现在年轻人的物质啊精神状态，其实还算是富有的，这灵魂他到底附着在哪，每个人有每个人的状态，但现在的年轻人真的从精神到物质，他都是富有的，他那个游戏世界，比你们那个时候丰富多了，但是多了是不是个好事，我不知道。