19.14
莫斯科艺术剧院
名团奥德赛系列
重磅剧目！
需要敲敲你的小脑袋！
【Essential Information】
剧照/摄影师：Chekhov Moscow Art Thestre·Ekaterina Tsvetkova
《19.14》为特邀剧目中名团奥德赛系列的其中之一。
这部戏剧作品来自著名的莫斯科艺术剧院，导演是亚历山大·莫洛奇尼科夫，一位俄罗斯的天才型导演。故事背景发生在一战期间，作品是根据几个法国和德国士兵的故事创作的。他们从带着乌托邦式的幻想和狂热的爱国主义，通过相互仇恨和不可避免的相互消灭，到完全的毁灭，直至彻底的道德沦丧和自我毁灭。
对这些年轻人来说，这场战争是一场激动人心的冒险，不会持续太久，是展示他们英雄主义的绝佳机会，同时也是一个与自己的复杂情结抗争、宣泄对彼此怨气的机会。这部戏引导我们想象一下那些来自欧洲主要城市的年轻人带着那些幻想离家参战，很快就发现自己被困在满是尘土、死亡和疯狂的战壕里整整四年后，是多么可怕。我们不知何故一直忘记战争比什么都更糟糕，且总在反复地把它浪漫化，一再重蹈覆辙。
亚历山大·莫洛奇尼科夫
导演亚历山大·莫洛奇尼科夫，一位俄罗斯非常年轻的天才型导演，他在莫斯科艺术剧院创作并导演了三部作品，分别是《19.14》、《反抗者》和《19.17光明之路》。他在2014年和2015年两次获得塔巴科夫奖，其中就包括《19.14》。
【莫斯科艺术剧院的成立得益于著名的演员和戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基。莫斯科艺术剧院被公认为是现代导演的诞生地，20世纪最著名剧作家（契诃夫、高尔基、布尔加科夫等）的家，以及斯塔尼斯拉夫斯基表演体系的摇篮。这是第一个基于确定的艺术目标而引入演出季制度的剧院；也是第一个对编剧、导演和驻团演员团一视同仁的剧院。2018年是剧院成立120周年，作为著名的老牌剧院，莫艺会一直站在艺术追求的最前沿。】
百年“莫斯科艺术剧院”/摄影师： Alexander Savin
莫斯科艺术剧院/街口雕像
不同的脑洞 不同的理解
意想不到的“一战”
在该部作品中，加入了“卡巴莱”和“即兴主持”的元素，多元化的舞台和内容形式，快节奏的表现特点和场面调度，在表达思想方面中直接里带有讽刺，迷茫中带有幽默。
【卡巴莱(Cabaret) 是一种歌厅式音乐剧，通过歌曲与观众分享故事或感受，演绎方式简单及直接，不需要精心制作的布景、服装或特技效果，纯粹以歌曲最纯净的一面与观众作交流，可说是一种音乐上的情感交谈和亲切感觉的接触。】
关于《19.14》表现形式 ///导演亚历山大·莫洛奇尼科夫how to say？
“我们不想创造一个说教式的历史全景，或一个关于人类残酷的讲座。我们的故事将以卡巴莱歌舞表演加一个主持的形式呈现。唯一的目标就是用歌曲和欢快的故事来娱乐观众。”
摄影师：Chekhov Moscow Art Thestre·Ekaterina Tsvetkova
About《19.14》
“这个莫斯科艺术剧院的建立是为了纪念第一次世界大战诞生100周年。与三十多年后的第二次世界大战爆发的恐怖相比，一战的残酷性略显逊色。然而，正是带着技术进步和大量毁灭机械装置的一战引起了人类生命的贬值，并在未来几十年中影响深远。艺术院的诞生让第一次世界大战不再一味的抽象,演员们无忧地站立着谈论战壕中的战争，谈论着虱子，毒气，谈论着先锋用铁锹与拿着刺刀的敌人抗争的英姿。 并且，艺术院的诞生并不只是关于一场特定的战争，更多的是关于人类的身份在战争时期如何变化，关于战争开始和愈演愈烈的气氛。 不光如此，卡巴莱歌舞剧的形式让长达一个世纪的过去与充满新军国主义和侵略性浪潮的当下巧妙地联系起来。”
——Anna Banasyukevich
“舞台的前方为特定观众受众设定了桌位。 随着红色大幕拉开，映入眼帘的是红灯闪烁下的舞台。 设计师Nikolai Simonov将舞台了变成了绝妙高雅的演出平台，其中每一个元素都能发挥作用任意转换。 地板也可以迅速切换形态，变成深坑。 在围栏上飞驰的红色立方体则是Archduke的战车或致命的军用飞机。现代化的Deus ex机器在这里以一个快活的表演者的身份出现。 这位演员以主角的身份起舞，一直在舞台上，从喋喋不休到令人意想不到的忏悔。 他融入每个场景，推动情节的发展; 他悄悄德把麦克风塞进其他角色手中，说到：“你必须唱歌，这可是一个卡巴莱歌舞表演！” 或者懒洋洋地躺在桌子旁的椅子上，当观众坐在那里，他随意地向观众说：“他们要在那里死去，而我们能可以享受我们的晚餐”。
——«New Izvestia» Newspaper
“他们即使逃过了炮弹，也还是被战争毁灭了。”
——《西线无战事》
摄影师：Chekhov Moscow Art Thestre·Ekaterina Tsvetkova
戏剧大师—— 斯坦尼斯拉夫斯基
斯坦尼斯拉夫斯基
说到莫斯科艺术剧院不得不提到斯坦尼斯拉夫斯基，这位享誉世界的戏剧大师擅长用现实主义方法去表现戏剧魅力和含义。（现实主义戏剧：为戏剧的主要流派之一，它强调在舞台上客观地、精细地再现生活，塑造典型环境中的典型人物。现实主义戏剧扩大了反映生活的范围，在艺术表现方面，现实主义戏剧将客观地再现生活作为基本准则。）
他曾说，“如果说历史世态剧的路线把我们引向外表的现实主义，那么，直觉和情感的路线却把我们引向内心的现实主义。”
「这位伟大的老头儿影响和加速了当时俄罗斯戏剧的发展历程，莫斯科艺术剧院的创立是最好的证明」
世界级剧作人——安东·巴甫洛维奇·契诃夫
契诃夫是俄国世界级的短篇小说巨匠，他更是杰出的剧作家，是俄罗斯19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师。
从建院到1905年之前，莫斯科艺术剧院是以和契诃夫及M.高尔基的创作合作为标志的。在这期间，除《海鸥》外，剧院还上演了契诃夫的《万尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》等。
摄影师：Chekhov Moscow Art Thestre·Ekaterina Tsvetkova
About“生存or毁灭”？！
如果看了《19.14》
就会有自己的答案
......
（温馨提示：最好在看这场戏之前了解一下一战背景呦～）
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