我们存在的世界是一个什么样的世界？

平庸或疯狂？

正义或虚假？

亲切或麻木？

如果你还在思考

证明你还活着

二〇一六乌镇戏剧节

发现你我的故事

探索戏外的人生

“我们存在的世界”

发现系列

中国《戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼》

导演：林兆华

中国《水中之书》

导演：赖声川

瑞士《谎言传奇》

导演：菲尔·海耶斯（Phil Hayes）

法国《冰川》

导演：大卫·莱斯科（David Lescot）

中国《漂流宅》

导演：孙晓星

“我想做个不像戏的戏剧”——林兆华

这真是一个奇怪的老头。

明明是在全球范围内享有盛誉的世界级戏剧大师，却说自己要做一个不像戏的戏剧；明明在早在四十年前就开启了中国戏剧史上实验戏剧的新时代，却依旧以八十岁高龄走在探索的锋线上。

但凡看过中国戏剧的人，不会没有听说过“大导”林兆华先生的名字。1982年在北京人民艺术剧院（简称“北京人艺”）三楼宴会厅演出林兆华导演的《绝对信号》，被公认为是当代小剧场的开山之作。这轻描淡写的“开山之作”背后意味着的，是中国一整个戏剧观念的颠覆和革新。这一带有小剧场性质的演出实践，扩大了剧场的范围，将以镜框式舞台为主流的话剧演出场地扩展到更为灵活的小空间内。随着表演场所变化带来的戏剧美学上的变化：

“对构成话剧的基本因素和表现方式做了调整和变异，把构成剧情的中心事件的描述降到次要的地位……让起辅助作用的灯光、音响、道具等直接参与角色活动，在揭示人物内心世界，促进人物关系变化中起到被称为‘第六角色’的作用。”

——《林兆华、高行健给曹禺的信》

言语语言不再等同于戏剧语言。自此之后，中国戏剧找到了自己独特的发声音色。如今活跃在舞台上的戏剧以肢体、以人偶、以舞蹈、以媒体等等的多元而又争奇新颖的表现手段，都是因为在以言语语言为主导地位的中国话剧传统中撕开了创新的口子。

林兆华此次亮相乌镇戏剧节的全新作品——《戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼》是在本次戏剧节全球首演的扛鼎之作，也是“大导”多年“新戏剧”探索下的厚积之作。《戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼》讲述了严重精神分裂科的阅览室里的五名病人都以为自己是20世纪欧洲最著名的剧作家，他们分别以五位剧作家的第一人称口吻和角度谐谑揶揄对方的戏剧形式、戏剧理念和戏剧成就。该剧改编自迪特里希·施万尼茨。

做了戏剧几十年，林兆华导演这次要好好坐下来跟你聊聊什么是戏剧。就像一个满经岁月磨砺和洗礼的老者为年轻人讲述他生命的体悟，每一个残句，每一声叹息，每一次抬手，每一抹回眸都让人折服于它的气度，却又轻易猜想不透。

是的。

人生哪有那么轻易？

戏剧又哪有那么轻易？

坐下来，我们好好看看戏。

发现世界

中国《戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼》

导演：林兆华

10/14 20:00

10/15 14:30/20:00

10/16 14:30/20:00

乌镇大剧院多功能厅

●

“乌镇就是水中之书”——赖声川

作为乌镇戏剧节常任主席的赖声川导演特意携最具“乌镇气质”的温润佳作——《水中之书》来到本届乌镇戏剧节。赖声川导演携手著名主持人、戏剧演员何炅为本届戏剧节观众讲述一个寻找人生快乐真谛的温情故事。全剧讲述了一位教授、但不相信“快乐学”的老师何实的一次奇妙的人生经验。

这是一部对人物精神刻画与心灵书写的魅力大于叙事本身的作品，对芸芸众生心灵的关照及当下灵魂品质的叩问是赖声川作品的新方向，与早期赖氏舞台剧那些辛辣的社会讨论、大胆的剧场实验相比，《水中之书》显得更温婉、诗意而儒雅。一贯以搞笑的主持和喜剧的表演风格为观众所熟知并喜爱的何炅，在此次《水中之书》中华丽转身。剧中他饰演的快乐学教授“何实”，严肃、深沉，充满对人心的关怀，对生命的思考。

“在水里写字是什么感觉？稍纵即逝，瞬间消失无影。既不留恋，也不执着。我们的问题是，我们不懂得水中写字的道理。我们总是把字写在纸上。在电脑里，在微信里，并且要留存，要留存，要留存……”

将字写在水中，诗意而为，率性而归。雪泥鸿爪，雁过留声，再轻描淡写的留存也是一种力量。《水中之书》书写了一部关于“爱与控制”、“欲望与理想”、“自我与救赎”的生命诗篇。这是献给每个不幸福的人的礼物，但愿他们能从戏中找寻到真正的快乐与幸福。

赖声川导演的绽放之作，

生命中的每一次相遇，

都可能是一种奇迹。

发现人生

中国《水中之书》

导演：赖声川

10/21 19:30

10/22 14:30

乌镇大剧院

●

历史的维度决定了瞬息的定格，要铸就传奇的唯一办法，就是将这场表演变为传奇本身。

你有没有这样借问过自己：

是什么让瞬息变幻为传奇，它又是否能创造往昔和现今？瞬息如何成为故事？故事如何成为传奇？平乏的瞬间如何成为伟大的时刻？累积的故事如何构建成鸿篇的传奇？倘若我们将现今当作往昔，我们能否对它另眼相待？当外界的事件开始与我们自己的真理发生碰撞，会发生什么？

瑞士戏剧导演菲尔·海耶斯（Phil Hayes）带来了烧脑话剧《谎言传奇》，该剧以一个精妙绝伦的游戏作为起点，将三位禀赋各异的表演艺术家汇聚在一起，他们探讨过去与现在之间的关联，追寻真相，而躲在真相背后的又是什么呢？

“三位一体情景喜剧，极富戏剧化的充满了诡计与欺骗、塞缪尔·贝克特式绝望。”—— 苏黎世《每日新闻报道》

"A magnificent theatrical Trinity of situation comedy, deception and  Samuel Beckett style hopelessness."—Tages Anzeiger, Zurich

我们游戏着人生，人生也游戏着我们。这是一部风趣幽默，极具智慧的戏剧，巧妙又冷酷，随意又精密，充满了变化、想象与不确定。每一个场景既是假定，为何不能是永恒？带上勇气和疑问的人请来挑战，感受席卷头脑的风暴，感受获知真理的快感。

每日的得过且过中，

总要找寻一些能被抓住又稍纵即逝的真理。

发现真相

瑞士《谎言传奇》

导演：菲尔·海耶斯（Phil Hayes）

10/18 19:00

10/19 14:30/19:00

国乐剧院

●

我深入玻利维亚腹地的时候，发现我的同胞已经无法辨别春夏秋三季。

一天，凌晨两、三点光景，热带同胞问我：“总统，您在干什么？”我当时在床上。

“我们正在出发去河里。”为什么？

“因为天气太热，热得睡不着。”

——《冰川》

有感于全球气候变化对人类生理和心理的影响，法国导演大卫·莱斯高（David Lescot）以戏剧探讨人类和气候关系为灵感创作的场景剧《冰川》，铺展了多条虚构的和诗意的剧情主线。肢体与语言、诗意与纪实交集，在多样的场景中的充分运用了调查或纪录的形式表达人的心理。更宽泛的说，《冰川》的美学是形式与学科的交叉结合。

导演采用源于莎士比亚的《冬天的故事》的摘录相结合的方式，这美丽的关于灵魂的四季的一幕。大卫·莱斯科汇集了一批出色的演员、音乐人、杂技艺术家、编舞，并且把他们安排适合他们的位置，这一切都给演出注入了诱人的活力。

在最精彩的舞台美学中展示最残酷的人类明天。因此，《冰川》在我们之上，它决定我们的内心有着什么。他们期望研究外部环境和内在事物，他们深信戏剧是理想的表达方式。

于是我看见西方世界的喧嚣城市

灰飞烟灭被吞入黑暗深腹

仿佛被海洋覆盖

孱弱无力的男女老少

组成无尽的人潮

为躲避上升不止的洪水

将自己倾倒在城市的街道广场和建筑里

他们

冲破门窗，撞击围墙

压垮桥梁，堵塞道路

争夺武器，洗劫银行

推翻碑塔，践踏医院

所到之处，不留片甲

将人潮湮没于人潮。

——《冰川》

发现环境

法国《冰川》

导演：大卫·莱斯科（David Lescot）

10/19 20:30

10/20 20:30

10/21 20:30

诗田广场

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“见面还是不见面”？

“翻墙还是不翻墙”？

“清空还是保存”？

“XX还是XX”？

《漂流宅》是由导演孙晓星与四位表演者在北京双井的一间普通住宅内创作的作品。“漂流”一词源于《漂流教室》这本漫画，48小时的封闭创作过程里，五位创作者在互联网的视频直播中不能离开房间，仿佛从线下的所在地被流放到了线上的虚拟世界。

关注当代青年一代“宅”文化的导演孙晓星，将实验的目光投向了互联网对人的异化。由其发起的“赛博剧场计划”，是一个长期实践并探讨如何在互联网上展开剧场表演、行动的项目。创作者通过分享会、展览等方式适时公开他们的成果，最后的目的是将赛博空间经由剧场这个过渡，逐渐转变为开源的共和国。新潮的媒介形式决定了极富创新意识的舞台风格，深刻探讨的是与我们息息相关的事。

“宅”变成了创作与生活共同发生的场所，“颜文字”与“躲在房间角落里的自言自语”，以及拉着没有旋律的手风琴，这一切让人联想到“一个人的房间”，当这些“一个人的房间”在“时空错乱”下发生重叠，习惯一个人住的独生子女们开始过上了同居生活，于是新的故事就此产生。

当“宅”成为一种存在方式，

这究竟是一种延展还是断肢？

发现新时空

中国《漂流宅》

导演：孙晓星

10/19 20:00

10/20 14:30/19:00

国乐剧院

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1.乌镇戏剧节官方网站：www.wuzhenfestival.com

2.官方咨询订票热线：0573-88731088

3.乌镇旅游预订网：www.ewuzhen.com

4.票务总代理 格瓦拉生活网：

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