戏剧奔浪空前汹涌
第七届乌镇戏剧节特邀剧目璀璨登场
2019年8月2日下午，第七届乌镇戏剧节新闻发布会在乌镇大剧院·序厅举行。陈向宏、黄磊、赖声川、孟京辉四位乌镇戏剧节发起人、乌镇戏剧节总策划丁乃竺与主持人史航共同揭开了第七届乌镇戏剧节的神秘面纱！
第七届乌镇戏剧节将于2019年10月25日至11月3日在乌镇举办。本届戏剧节承接去年之“容”，以“涌”为主题——百川赴海，以滔滔之势涌流。涌，寓“激流勇进”之意，呈“涌现”之姿，灵感与创意将在乌镇戏剧节的舞台上喷涌而出，奔向更广阔的未来。
第七届乌镇戏剧节由刘恒、克里斯蒂安.比埃、周迅、胡歌、姚仁喜、奚美娟、濮存昕担任艺术委员（按姓氏笔画为序），由赖声川、黄磊、何炅、史航、周黎明、丁乃筝、杨婷、吴彼、李博任评审委员。
乌镇戏剧节艺术总监孟京辉宣布，本届戏剧节将会有来自13个国家和地区的28部共计141场戏剧演出，其中不乏将在本届乌镇戏剧节开启世界首演的全新剧目。
戏剧生命犹如不竭河海，迈入第七年的乌镇戏剧节，愈发成熟，也愈发年轻！本届戏剧节将以更先锋大胆，更热情活力的面貌共邀全球戏剧爱好者和梦想家共赴灵感的竞技场、表演的狂欢节与艺术的万花园！
本届乌镇戏剧节汇集了五大高光亮点，特邀剧目水准堪称奢侈，盛况空前，可谓世界顶尖阵容，必将以其浓烈的戏剧氛围和独特的戏剧质感，吸引全世界的目光。
开幕大戏重塑观念，搅动人心！狂澜迭起！
俄罗斯著名导演尤里·布图索夫将携苏维埃榜样剧院带来契诃夫经典《三姊妹》，为本届乌镇戏剧节震撼开幕！
《三姊妹》是一出日常生命历程的诗歌和戏剧，该剧是契诃夫受他在沃斯克列先斯克的生活经历所启发而创作的，自发表以来，已成为世界剧坛常演不衰的经典剧目，引得无数艺术家以自己的方式不断地重释着它，致敬着它。
1940年，丹钦科在重排《三姊妹》时，将它的主题概括为“对美好生活的渴望”。剧中的三姊妹奥尔加、玛莎和伊琳娜怀揣着对莫斯科旧日生活的无限怀念，在无望的等待中找寻希望，那句“到莫斯科去！”贯穿全剧，正是她们理想的写照。契诃夫的笔调平淡而有力，简单而深刻，客观而抒情，他的一位同时代人写道：“在看了《三姊妹》之后，我想要生活、写作、工作——尽管这部戏充满了哀伤和渴望……某种乐观的悲痛……某种让人安慰的渴望。痛苦和慰藉并存。”
尤里·布图索夫是俄罗斯当代最著名导演之一，现莫斯科瓦赫坦戈夫剧院首席导演，曾任林萨维达剧院艺术总监，布图索夫是所谓诗意化联想式导演手法的代表人物，他强调以旋律和节奏的发展而非真实性来推动戏剧节奏。在苏维埃榜样剧院20年的工作生涯中，布图索夫排演了包括毕希纳、贝克特、加缪、屠格涅夫、契诃夫、果戈里、布莱希特等剧作家的经典剧作，曾获得“金面具”奖、“金色天幕灯”奖、“水晶图兰朵”奖、斯坦尼斯拉夫斯基奖等戏剧奖项。
布图索夫对原剧本的突破性改编排演和当代诠释，犹如一枚戏剧炸弹，必将令宁静的水乡乌镇掀起戏剧的狂澜。
大作林立云奔潮涌，高峰叠嶂！阵容空前！
在世界范围内具有广泛影响力的戏剧大师彼得·布鲁克、尤金尼奥·巴尔巴、迈克尔·塔尔海默、提奥多罗斯·特佐普洛斯、康斯坦丁·博戈莫洛夫、菲利浦·让缇齐聚乌镇，光芒闪耀；莫斯科艺术剧院、欧丁剧团、柏林布莱希特剧院、苏维埃榜样剧院等重量级戏剧团体大驾光临，至臻至境；戏剧史册不朽名作轮番上演，异彩纷呈。此景壮丽，令人惊叹！名团、名师、名作涌现乌镇，高端、高水准，高手云集，高峰迭起。
彼得·布鲁克是当今时代最伟大的戏剧家之一，自1943年指导第一部戏剧以来，今年94岁的彼得·布鲁克一直保持着旺盛的创作力，在伦敦、巴黎和纽约等地指导了七十余部作品，同时，他在歌剧、电影和文学等领域均取得了令人瞩目的成就。1971年，他和米歇琳·罗珊在巴黎共同创立了国际戏剧研究中心，并于1974年开设了巴黎北方剧院的永久基地。彼得·布鲁克最著名的戏剧学著作《空的空间》已被翻译成15种以上的语言，他提出的“空的空间”理论体系是当代戏剧理论史中不可忽视的重要章节，成为无数戏剧人心中的戏剧圣经。
尤金尼奥·巴尔巴于1954年移居挪威奥斯陆，获奥斯陆大学法语、文学和宗教史学位，1960年代，巴尔巴赴波兰跟随戏剧大师格洛托夫斯基学习导演。他于1964年在奥斯陆创立欧丁剧团，1966年把剧团搬至丹麦赫斯特堡。55年来，巴尔巴共导演了77部作品，至今保有创作激情。巴尔巴的重大成就还在于，他开创了一个新的戏剧领域：戏剧人类学，并创立了国际戏剧人类学学院。巴尔巴和欧丁剧团试图在东方和西方的两种戏剧表演艺术之间搭起桥梁，完成“第三种戏剧”的理想。欧丁剧团足迹遍及欧洲、亚洲、北中南美、大洋洲、非洲的五十多个国家，跻身世界顶尖前卫剧场行列。
《荷马史诗》中的特洛伊妇女形象一直激励着世界戏剧家们不断以此为灵感创作，而古希腊悲剧诗人欧里庇得斯的《特洛伊女人》更是为后世了建立一座难以逾越的高山。提奥多罗斯·特佐普洛斯是当今世界最杰出的戏剧导演、戏剧理论家和教育家，古希腊戏剧最高明的解读者，他于自1985年创立阿提斯剧院，34年来，他与阿提斯剧院在世界各地举行了2100多场演出。他认为“没有身体就没有戏剧”，以其独特的演员训练方式闻名世界。在特佐普洛斯的指导下，演员的身体与灵魂似乎被解放和净化，从而散发出崇高而具有神性的美感。
《卡拉马佐夫兄弟》的导演康斯坦丁·勃格莫洛夫毕业于莫斯科国立文理学院和俄罗斯戏剧学院导演学院，现任马拉亚布朗纳亚剧院艺术总监，曾任莫斯科艺术剧院艺术总监，与莫斯科艺术剧院、莫斯科国家大剧院、果戈里中心剧院、华沙大剧院等世界重要剧院或剧团均有密切合作。勃格莫洛夫凭借其独特的导演理念和美学改编和导演了莎士比亚、契诃夫、布尔加科夫、纳博科夫等世界级作家和戏剧家的作品，其导演作品曾获金面具奖，奥列格·塔巴科夫奖等戏剧奖项。
莫斯科艺术剧院由世界第一大戏剧体系奠基人、戏剧巨匠——斯坦尼斯拉夫斯基创立于1898年，是现代当之无愧的艺术大师沃土：契诃夫、高尔基、布尔加科夫等20世纪最著名剧作家均诞生于莫斯科艺术剧院，并在这里成为奇迹！同时，莫斯科艺术剧院还是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的摇篮，在西方被称为“方法”的斯坦尼斯拉夫斯基体系已经成为演员训练的金科玉律。莫斯科艺术剧院在表演、创作、艺术等方面，对整个人类的文化艺术做出了不可替代的伟大贡献。大师改编大师作品，必将带来颠覆性的视觉观感与精神洗礼！
本次乌镇戏剧节的演出是柏林布莱希特剧院建院70年以来第一次来到中国。柏林布莱希特剧院是德国最著名，历史最悠久的剧院之一，由德国著名戏剧家、诗人贝托尔特·布莱希特与夫人海伦娜·魏格尔于1949年在东柏林共同创立，主要用来上演布莱希特的作品，实践布莱希特的“史诗剧”理念。剧院在后布莱希特时代，致力于在全球范围内发掘具有创新精神的作品。自奥利弗·里斯担任艺术总监以来，柏林布莱希特剧院在继承前艺术总监贝托尔特·布莱希特和海纳·穆勒的传统的基础上，将视野聚焦于反映当今时代人类生活的戏剧实践上。导演迈克尔·塔尔海默曾任柏林德意志剧院首席导演，先后在维也纳伯格剧院、法兰克福话剧院、慕尼黑老皇宫剧院、塔利亚剧院、楠泰尔阿曼迪剧院和柏林邵宾纳剧院执导过作品，曾两度获得莫斯科“金面具”奖和数度内斯特罗伊奖。
菲利普·让缇剧团由法国国宝级的木偶戏艺术家菲利普·让缇于1968年创立。剧团的创作将偶戏和传统戏剧、舞蹈、哑剧、魔术、皮影戏、灯光音响手段相结合。作为木偶戏和视觉艺术革命的标志性人物，菲利普·让缇致力于探索新的视觉语言。剧团善用非线性叙事和心理现实的表现手段，呈现如同梦境一般的视觉效果。
水剧场与时空共振，爆发张力！亦庄亦谐！
水剧场原本是一个甲鱼塘，改建之后2300多个原木铺就的观众席掩映在树丛中，呈扇形展开，逐层升高，葱郁的树木间隔在通道中和四周，居高临下，近七千平方米新月形湖泊中的主舞台尽收眼底，舞台背后连绵的明清老建筑群，一段残破的马头墙和半截石拱桥，既像是舞台布景，又和远处的白莲古塔、文昌阁的飞檐翘角一起勾勒出跃动的天际线。
今年乌镇戏剧节，水剧场将不仅是承载戏剧的舞台，也将成为戏剧的一部分！《精灵女王》和《特洛伊女人》两部国际作品将先后在水剧场上演，一动一静，亦庄亦谐：一部是国际视觉先锋作品，在当下与环境交织相融；一部是古希腊悲剧经典，穿透时空叩响历史回声。
《精灵女王》将因地制宜地制造水幕和投影，为乌镇戏剧节的观众带来如坠仙境般的的体验。而在《特洛伊女人》中，水剧场伸展形的舞台、坡形环绕式的观众席和舞台背后的明清老建筑群的设计结构颇具仪式性，观众在水剧场观戏时仿佛能够穿越时空，与古希腊精神共生共振。
世界戏剧八方汇流，多元组合！意气纵横！
如果把戏剧比作云或者波浪，那么她形态各异，以某种方式恰到好处地趋于完美；如果把戏剧比作交响乐，她总能挑动完美最丰沛与最深邃的情感；你尽可能做的就是微笑，舒展，眼花缭乱，最终沸腾。乌镇戏剧节一直以来秉持多元开放的格局与国际视野，为国内外观众带来风格各异、主题深刻的世界作品。乌镇戏剧节如同菱镜，折射出绚烂多姿的艺术世界。
以“俄罗斯”作为主题的作品作为乌镇戏剧节常客，今年也将为观众带来心灵上的震颤；以莎士比亚、布莱希特、梅耶荷德等戏剧先辈为主题的作品也将纷至沓来；本届乌镇戏剧节也不乏立足现实、启发思考的作品；同时，新锐先锋、多元多样的作品集体涌现，可谓是戏剧盛宴！
先锋海啸席卷而来，勇敢擎帜！锐意恣肆！
中国青年戏剧导演陈明昊专门为乌镇戏剧节设计了超规模、全方位的总体戏剧演出，独一无二，挑战观演极限。从午夜至清晨，戏剧将与观众一道，共迎乌镇朝阳。陈明昊身兼中国国家话剧院演员、导演和蛇槃兔剧场艺术总监多种身份。他崇尚以表演为生命力的戏剧创作理念，以怪诞的创作气质，多元化的、强烈的现场表达，长期以来活跃在中国当代戏剧舞台上。2019年7月由陈明昊领衔主演的《茶馆》应邀参加第73届法国阿维尼翁戏剧节IN单元，这也是73年来该戏剧节首次邀请中国内地戏剧作品。
薪传实验剧团由王翀创立于2008年。剧团致力于使用当下的戏剧语言，关注当下的社会现实，创作当下的戏剧作品。《我们从何处来，我们是谁，我们向何处去2.0》作为“新浪潮”戏剧，这是一部神秘而浪漫的作品，演出场地“保密”，每场演出仅限4名观众，观众将在“观看”的同时“扮演”角色，体验4条截然不同的戏剧线。
10天，13个国家和地区，28部作品、141场演出，如幻，如戏。在乌镇，只愿长醉不愿醒。一年一度的乌镇戏剧节，犹如盛大的节日庆典，在乌镇，所有人聚会，分享，交流，在狂欢中尽兴，在狂欢中忘我！
本届乌镇戏剧节特邀剧目由五大板块构成，分别为：“大师浪潮”、“名著漩涡”、“先锋海啸”、“奇思漂流”和“学院涟漪”。
大师浪潮
自戏剧发生始，世界各地涌现的大师犹如灯塔，以他们自身独特的美学观、不竭的创作动力，引领着戏剧革命的浪潮，指引着戏剧发展的新方向。2019年乌镇戏剧节特邀全世界最具影响力的戏剧大师，彼得·布鲁克、尤金尼奥·巴尔巴、赖声川、康斯坦丁·勃格莫洛夫、菲利普·让缇、提奥多罗斯·特佐普洛斯带来最具生命力的戏剧经典，实现与世界艺术大师的近距离接触和跨时空对话。
当今时代最伟大的戏剧家之一彼得·布鲁克将与玛丽-海伦娜·伊斯坦尼联合导演新作的《为什么？》是一出关于戏剧的戏剧。在这部作品中，导演向观众发出了一连串的诘问：为什么是戏剧？它有什么用？是关于什么的？这是一部富有诗意、具有坚定政治表达的作品。在海利·卡迈克尔、凯瑟琳·亨特和马塞洛·马格尼三位杰出的演员的讲述下，观众将被卷入戏剧最纯粹的冲动之中。
今年，欧丁剧团将再次来到乌镇戏剧节，此次剧团带来的话剧《树》是继《慢性人生》和《月下的伟大城市》之后，“无辜者三部曲”的第三章。导演尤金尼奥·巴尔巴曾任第二届乌镇戏剧节荣誉主席，在他的解读下，人类历史是由痛苦的残片组成的，战争和死亡在人类的皮肤上留下了不可磨灭的伤痕；然而在残酷与破碎之间，暗藏着希望、温柔和天真。本作品通过两位讲述者之口，吟诵出一首关于死亡和纯真的诗歌。
作为“亚洲剧场导演之翘楚”、“现今中文最顶尖的剧作家”，赖声川和他所创立的“表演工作坊”深刻地影响了当代华语剧场。《幺幺洞捌》是赖声川的第39部原创编导剧作，也是他第四部在乌镇戏剧节演出的作品。一个神秘的上海老厂房、一个隔空的对话、并置的空间、共存的时间，这是赖氏戏剧的经典表现：深度的哲思，不断开展的层次，在一个易懂、娱乐性高的故事里。在《幺幺洞捌》中，青年演员倪妮和著名中国台湾剧场实力派演员樊光耀同台飙戏，接受一人分饰两角的挑战，共同演绎这一场古今谍战剧场拼贴密码，呈现一场赖声川式的梦中梦。
作为一部“前所未有的旷世之作”，《卡拉马佐夫兄弟》是俄国小说家陀思妥耶夫斯基的最后一部长篇小说，也是他本人精神的强烈投射。陀翁以一则弑夫案直指人类心中魔鬼与上帝的缠斗，展现了俄罗斯文学独有的挖掘灵魂、关照人性的思想深度。话剧《卡拉马佐夫兄弟》改编自陀思妥耶夫斯基的同名小说，由俄罗斯著名导演康斯坦丁·勃格莫洛夫携手莫斯科艺术剧院共同呈现。在戏剧形式方面，作品在条件心理型戏剧和完全条件型戏剧之间游刃；从下里巴人式垃圾话和恶搞到阳春白雪式话剧独白；从漫画风和万花筒到明显的怪诞和传统舞台叙事。这部作品是展现陀思妥耶夫斯基世界观的一种尝试。
菲利普·让缇剧团由法国国宝级的木偶戏艺术家菲利普·让缇于1968年创立。剧团的创作将偶戏和传统戏剧、舞蹈、哑剧、魔术、皮影戏、灯光音响手段相结合。作为木偶戏和视觉艺术革命的标志性人物，菲利普·让缇致力于探索新的视觉语言。《西格蒙德的疯狂》写于1983年，是菲利普·让缇剧团成立后的第一部作品，并于2000年完成第二版，讲述了导演接近并克服心理崩溃的过程，颇具自传色彩。
希腊传奇戏剧导演、戏剧奥林匹克国际委员会主席提奥多罗斯·特佐普洛斯将带来古希腊悲剧《特洛伊女人》。这部作品是对战争的荒谬、暴力和暴行的抗议，是和平、团结和人道的要求，将作为一项宣言展现在观众面前，强调城市划分、人民分裂与和解的必要性问题。特佐普洛斯将一如既往贯彻他独特的戏剧美学，探讨身体与神话、时间和记忆的关系。
名著漩涡
纵观文学历史，一代代先辈们以天才、灵感、勇气和血泪书写下的皇皇巨著共同汇成了浩瀚银河，供后人仰望。本板块的七部作品分别改编自莎士比亚的《麦克白》、《仲夏夜之梦》，契诃夫的《三姊妹》，布莱希特的《高加索灰阑记》、《潘蒂拉老爷和他的男仆马狄》，贝克特的《等待戈多》和加缪的《局外人》。从奇幻喜剧到人生悲剧，从社会困境到个体思索，每个命题都紧系你我。
俄罗斯著名导演尤里·布图索夫将携苏维埃榜样剧院带来契诃夫经典戏剧《三姊妹》，为本届乌镇戏剧节惊喜开幕！
这部全新演绎的《三姊妹》将经典文本和大众文化相互交织，打破艺术与生活的界限，舞台效果看起来大胆而“野蛮”，释放出契诃夫之于当代的不朽力量。在《三姊妹》中，诗歌和戏剧，希望和梦想，幻想，野心，爱和厌恶，怨恨和宽恕，未吐露的情感和说出口的苦涩话语如此种种相互交织，让舞台行动充满了一种独特的氛围，坐在观众席中的每一个人定会在剧中看到自己，看到真实的生活。
《高加索灰阑记》是柏林布莱希特剧院的当代改编版本，由德国著名导演导演迈克尔·塔尔海默呈现。在这部作品中，塔尔海默将现场音乐作为剧情展开的基础，重新安排戏剧情节，凸显寓言的力量。著名演员斯蒂芬妮∙雷恩斯波格将扮演格鲁雪，贡献令人难忘的精彩演出。布莱希特的作品一直是柏林布莱希特剧院的保留剧目，在布莱希特的所有作品中，《高加索灰阑记》占有特殊的位置，它由布莱希特根据中国元朝戏剧家李行道的《包待制智勘灰阑记》改编而成，凝结了布莱希特的“史诗剧”戏剧体系，也成为能够一窥东西方戏剧发展的代表剧作。
《太阳和太阳穴》改编自德国戏剧大师布莱希特的《潘蒂拉老爷和他的男仆马狄》，由孟京辉戏剧工作室创作。故事讲述了一个无耻而又纯真的商人，酒精能使他变得善良，他对整个世界、对所有的人都充满爱意，甚至愿意献出自己的一切。而酒醒以后他又会变得尖刻、暴力、无情、目光短浅、毫无廉耻。天使和魔鬼，圣人和混蛋，诱惑和救赎，放肆和理性，这是一出疯狂喜剧，现场乐队伴随着粗糙的呐喊和叫嚷，大家赖以生存的太阳，还有直通要害的太阳穴。结局？没有结局。在《太阳和太阳穴》中，观众能够看到一些未来戏剧的可能。
弗拉基米尔和艾斯特拉冈是谁？他们为何要在“那个地方”等待那个叫戈多的人？作为荒诞派戏剧重要代表人物，爱尔兰剧作家萨缪尔·贝克特用他的这部有史以来最伟大的戏剧作品《等待戈多》回答了我们大家的疑问。导演易立明是北京新蝉戏剧中心艺术总监，为将近200部舞台艺术作品担任舞美或灯光设计，设计和导演的作品曾于爱丁堡艺术节、萨尔茨堡音乐节、香港艺术节等世界各大著名艺术节上演，多次获得国内外大奖。
撒丁岛话剧院《麦克白脱》的灵感来源于撒丁岛巴布吉尼亚地区的狂欢节。在导演亚历桑德罗·塞拉的创作下，莎士比亚的原著与撒丁岛狂欢节的仪式产生了多层面的交融。本剧以全男班阵容演出，以撒丁语为表演语言。作为一种古老的语种，撒丁语不讲究发音和吐词，更接近于“唱诵”，从而传达出节日和仪式的神秘氛围，辅之演员的肢体动作，让观众体味初生的力量。
以莎士比亚《仲夏夜之梦》为灵感，波兰导演米赫·扎涅茨基与明日剧团在《精灵女王》中将波兰的视觉艺术、诗歌和音乐融入莎士比亚的原文本之中，将故事从森林带到湖面，古老的咒语和爱情将在此发生。原版《精灵女王》于2016年首演，而此次来到乌镇的作品为米赫·扎涅茨基特别为本次乌镇戏剧节制作的新版本。
杨婷是当今亚洲剧坛最为令人瞩目的集表导演才华于一身的实力派戏剧新星导演。《局外人》改编自法国文学家加缪的同名小说，这部作品通过主人公默尔索的视角讲述了一个关于荒诞而深刻的故事。导演杨婷认为，这部作品与这个阶段她最想探讨的话题不谋而合：面对当前时代带来的困境，人应当如何选择？
先锋海啸
在艺术史上，“先锋”意味着与经典背道而驰，先锋艺术家们站在人类思想的前沿，发掘通往无限的艺术潜能，在一次次的戏剧实践之中，颠覆陈旧的想象，触碰所有的“不可能”。2019年乌镇戏剧节将延续先锋之精神，由四位先锋戏剧人陈明昊、藤田贵大、王翀和丁一滕带来四部大胆而前言的作品，重塑戏剧定义，延伸戏剧感官。
中国青年戏剧导演陈明昊专门为乌镇戏剧节设计了超规模、全方位的总体戏剧演出，独一无二，挑战观演极限。从午夜至清晨，戏剧将与观众一道，共迎乌镇朝阳。陈明昊身兼中国国家话剧院演员、导演和蛇槃兔剧场艺术总监多种身份。他崇尚以表演为生命力的戏剧创作理念，以怪诞的创作气质，多元化的、强烈的现场表达，长期以来活跃在中国当代戏剧舞台上。2019年7月由陈明昊领衔主演的《茶馆》应邀参加第73届法国阿维尼翁戏剧节IN单元，这也是73年来该戏剧节首次邀请中国内地戏剧作品。
日本导演藤田贵大于2007年成立“mum&gypsy嬷姆和吉普赛”剧团。2011年凭借《下盐的世界》一作，年仅26岁就荣获第56届岸田国士戏剧奖。其作品应用叠句技巧，将同一场景高速重复来推移剧情变化。从2012年起，他以“嬷姆和某人系列”为题，与戏剧、音乐、漫画、文学等不同领域的创作者展开合作。《点/线/体/还有世界/还有光》于2013年5月首次海外公演，翌年在意大利、波斯尼亚的5个城市展开巡演。世纪初的一个日本小镇，一件凶杀案轰动了当地的年轻一代。导演以点、线、面时空交错的方式，精确地复制了过往的事件，唤起人物的记忆。
王翀和薪传实验剧团的《我们从何处来，我们是谁，我们向何处去2.0》受保罗·高更的画作启发，从全球化迁徙的角度思索人类的生存问题。这部作品不设现场演员，只有声音演出，表演艺术家王学兵将为本剧进行配音。乌镇戏剧节之后，本作品将在韩国、俄罗斯和德国展开巡演，这些国家的观众将陆续看到量身定制的本土化版本。
中国新⼀代青年戏剧导演丁一滕将为本次乌镇戏剧节带来《伤口消失在茫茫黑夜中》。丁一滕是当今中国剧坛不可忽视的迅猛势⼒，其导演的作品《拥抱麦克⽩》、《窦娥》、《醉梦诗仙》等均将传统与当代、西⽅与东⽅的艺术精髓进⾏跨时空融合，以极具风格化和时代的⾓度解读经典。《伤口消失在茫茫黑夜中》改编自英国作家玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》，在这部作品中，丁一滕将中国传统戏剧表演方式和西方表演手段相结合，实践了“新程式”的表演方法。
奇思漂流
戏剧生命的延续不只需要对经典的再创作，也需要源源不断的奇思活水来为戏剧注入新的生机。新一代戏剧人观察自然、体察社会，以其所见所得为蓝本，书写戏剧新的历史。在此版块，八部原创戏剧作品将以自己的奇思妙想，天马行空，带来令人耳目一新的表演，表达他们对人生和世界的别样洞见，展现戏剧“跨界”的魅力！
李建军是中国当代剧场艺术的重要实践者，他的一系列剧场作品体现出对普通人生存情境的关切，他将视觉艺术的历史性经验和对剧场媒介的研究结合起来，使得他的作品具有鲜明的创新精神。他与新青年剧团将带来全新作品《人类简史》。这是一个由“进步”的观念组成的人类简史，一场在剧场里表演的“人类进化论”。表演者们不断重复变换着姿势，一次又一次地试图想象、模仿有关文明的神话，每个表演者都是简史的书写者，幽默而又庄严，这些姿势源自他们的创造，也连接着我们对过去和未来的记忆。
正点剧团由艺术家布什·穆卡泽尔和本·基德于2012年在爱尔兰都柏林创立，创作风格大胆前卫，舞台看似混乱实则表达精准，在许多作品中都展现了其对当代生活独到的审视视角。《唇语》采用戏中戏模式，充满现实主义和荒诞剧风格，以简单的色彩，不断重复的生活细节和碎片化的叙述一步步铺展线索，带领观众一起探索真相。本剧曾获爱丁堡艺穗节一等奖、爱尔兰时代报最佳制作奖和两项奥比奖。
茉伊拉·菲努肯，这位艺术家、科学家、魔幻现实主义者和哥特女王，将为本届乌镇戏剧节带来她的史诗艺术作品《狂喜》。这部作品由菲努肯和史密斯剧团创作，曾获2017年克里马卡茨杰出奖，并代表澳大利亚参加2019年布拉格四年展。作品灵感来自于芬努肯作为一名环境科学家和人道主义发展工作者的生活。她以人类精神和艺术的力量表现她对童话和寓言的迷恋，表现人类以及地球上其他生命面临的巨大威胁。
青年戏剧导演张紫淇和廖书艺热衷于对身体的相关探索，将剧场与舞蹈、歌唱、作曲等艺术手法相结合，把接触即兴的经验应用于表演、肢体动作、创作、社群沟通等领域。《有天使飞过》吸收并容纳了诸多优秀的文学创作，期望通过身体释放出巨大而美丽的能量，阐释当代社会有关人的爱和存在。
独立戏剧导演苏小刚的《求仙学道》取材于《聊斋志异》中的《崂山道士》，作品试图通过“求仙学道”的隐喻来探讨关于“梦想”的本质的问题。王生梦想成功，有一天他遇到了“成功”，从此“成功”引导着他走上了求仙学道式的寻梦之旅。旅途中他遇到了希望、虞姬、斯坦、巫医子，通过他们对王生才艺的教授，使王生经历了龙生九子、壮志凌云、三位一体、长生不死、窈窕淑女。正所谓那些听不见音乐的人认为那些跳舞的人疯了。那王生最后获得成功了吗？
中国台湾中生代剧场导演符宏征于2006年创立动见体剧团并任艺术总监。格洛托夫斯基方法的系统训练经历奠定了他的身体行动的剧场美学观，他的作品以诗意的身体景观、多焦点的拼贴叙事、凝炼极简的舞台语言、多层次的空间意象构筑了极具音乐性、超现实视觉风格的充满戏剧张力的剧场美学。《病号》以一名自杀未遂者为核心，透过阶段性集体创作并融合大量肢体编排，大笔描摹网络社群时代、重度网络成瘾的日常生活下人们扭曲的面貌，展现“人”与网络不可剥离的集体病征。
由王梦凡、陈丹路和谭硕欣组成的团队始终关注着人的身体及其行动，探寻身体、文本与音乐三条线索平行展开的方式。在《该我上场的时候，叫我，我会回答》中，两位中央芭蕾舞团的退役舞者在舞台上分享自己关于舞蹈的思考。在讲述中，他们各自找到了另一种舞蹈的可能性。
让我们来参观卡夫卡的办公室吧！荷兰导演艾琳·汀·阿通和戈西亚·卡茨马雷克创立的荷兰妙手生花剧团擅长用不同的材料制作具象的物体，在《纸把戏》中，“纸张”扮演了重要的角色，它是一种书写材料，而它的脆弱性正如人类的心灵。这场戏没有开始，也没有结束，观众可以随时进入现场，观察作为办公室职员和作家的卡夫卡的生活。
学院涟漪
学院是孕育艺术人才的摇篮，也是戏剧人自由生长的根据地之一。国际性的戏剧节和学院之间的连结体现了乌镇戏剧节为培养青年戏剧人才所作的努力。当今学院内的戏剧人正在展现前所未有的活力、成熟的创作力和国际性的视野，有展翅高飞之势。本届乌镇戏剧节特邀来自澳大利亚莫纳什大学表演艺术学院、中央戏剧学院、南京艺术学院分别带来《宽恕》、《驯悍记》和《红色的天空》三部作品。
澳大利亚制作人、导演佩内洛普·巴特劳有戏剧表演和木偶表演背景，擅长以“视觉剧场”为媒介诠释和创作故事，创作和导演了70余部作品，在剧场之外，她也致力于与博物馆、画廊、社区和学校展开合作。巴特劳将与澳大利亚莫纳什大学三年级学生共同创作的全新剧目《宽恕》是一部沉浸式的作品，演出尖锐、大胆、才华横溢又充满激情。在每场演出中，演员会征集观众对“宽恕”这一主题的回馈并作出调整，所以每一场演出对于现场的观众都是独一无二的。
由中央戏剧学院京剧系主任曹艳教授率团演出的《驯悍记》是对莎士比亚经典喜剧《驯悍记》的当代阐释。作品将莎士比亚原作和同时代中国版《驯悍记》的戏剧情境并置，互为历史镜像，为当代的观众映照出两性关系的喜剧形象。两版《驯悍记》的人物展开了驯服与被驯服的行动，于是，两性冲突就这样无法和解地延续着。来吧！让莎士比亚的喜剧来一场穿越的狂欢吧！
《红色的天空》是1994年赖声川“表演工作坊”成立十周年纪念作品，今年由南京艺术学院2015级电影电视学院重新演绎。这部作品由贯穿全剧的八位主要演员扮演老年角色以及其他年轻角色，透过演员年轻的身体，诠释人类老年化以及生命末端的种种情境。在长达4个月的排练过程中，导演段菲不断创新，带领所有演员观察生活，体验生活，不断去探寻生命的意义和价值。勤学苦练四余载，谢幕之后是戏海无边。令我们好奇的是，在这部作品中，一群二十出头的年轻人如何体会老去老死的苦？会如何表现对生命的渴望？
特别提醒：
本届乌镇戏剧节青年竞演参赛作品仍在征集中，截止日期为8月8日。“戏剧的未来属于年轻人”，今年乌镇戏剧节青年竞演单元除往年常设的竞演场次外，特设一日供18部入围作品联演！青年戏剧人朝气蓬勃，青年的戏剧力量需要长时间的展示！今年的特殊设置犹如一场狂欢节，将给青年戏剧人们带来更高、更广的关注度，同时也能够满足观众的观戏欲望！
同时，古镇嘉年华作品也仍在征集中，截止日期为8月31日。
请注意：8月18日，抢票将全面开始！
2019年8月18日10：00，2019年第七届乌镇戏剧节特邀剧目将于乌镇戏剧节官网、大麦网全面开票！本届特邀剧目票价将贯彻均价300元左右低价惠民政策（乌镇戏剧节演出票不包含乌镇景区门票，但除特价票或预约免费票外，其余邀请剧目演出票可凭票免费进入乌镇西栅景区一次），同时还将一如既往地推出50元限量特价票（需另行购买西栅景区门票才能进入景区剧场）。
购票方式：
乌镇戏剧节官方网站：www.wuzhenfestival.com
官方咨询订票热线：0573-88731088
乌镇旅游预订网：www.ewuzhen.com
独家票务代理：大麦网www.damai.cn
