第六届乌镇戏剧节            

  【名团奥德赛 】    

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【戏剧OG都来乌镇戏剧节】！

第六届乌镇戏剧节特邀剧目共分为六个系列，分别是名团奥德赛、经典醒来时、实验的实验、青年乌托邦、戏剧变形记和生活在别处。名团奥德赛皆由世界各个名团组成。带你用不一样的、更猎奇的眼光和角度去审视和剖析这个世界。“人”是我们永恒的话题！      

第六届乌镇戏剧节开票时间：8月16日上午10点  票务独家代理：大麦网

 看天才导演的“卡巴莱式”一战  

   1. 19.14（俄罗斯）

《19.14》

来自著名的

莫斯科艺术剧院

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《19.14》剧照  摄影师：Chehov Moscow Art Theatre · Ekaterina Tsvetkova

■ 剧目介绍

《19.14》背景发生在一战期间。作品是根据几个法国和德国士兵的故事创作的。他们从带着乌托邦式的幻想和狂热的爱国主义，通过相互仇恨和不可避免的相互消灭，到完全的毁灭，直至彻底的道德沦丧和自我毁灭。

在阅读敌对双方百姓的战前日记和信件时，注意到了另外一件事。双方都因卷入战争而兴高采烈，人们完全被争斗的欲望所控制。对他们来说，这场战争是一场激动人心的冒险，不会持续太久，是展示他们英雄主义的绝佳机会，同时也是一个与自己的复杂情结抗争、宣泄对彼此怨气的机会。这部戏引导我们想象一下那些来自欧洲主要城市的年轻人带着那些幻想离家参战，很快就发现自己被困在满是尘土、死亡和疯狂的战壕里整整四年后，是多么可怕。我们不知何故一直忘记战争比什么都更糟糕，且总在反复地把它浪漫化，一再重蹈覆辙。

我们不想创造一个说教式的历史全景，或一个关于人类残酷的讲座。我们的故事将以卡巴莱歌舞表演加一个主持的形式呈现。唯一的目标就是用歌曲和欢快的故事来娱乐观众。

亚历山大·莫洛奇尼科夫

■ 导演介绍

亚历山大·莫洛奇尼科夫于2012年从俄罗斯戏剧艺术学院导演学院（莱昂尼德·海费茨班）毕业后，他加入了莫斯科艺术剧院，他被称为俄罗斯戏剧史上的天才型导演。他在莫斯科艺术剧院创作并导演了三部作品：《19.14》、《反抗者》和《19.17.光明之路》。

《19.14》剧照

莫洛奇尼科夫导演在2014年和2015年两次获得塔巴科夫奖，其中包括创作和执导下的《19.14》。他还曾赢得俄罗斯国家喜剧奖的特别奖。

莫斯科艺术剧院

■剧团介绍

莫斯科艺术剧院的成立得益于斯坦尼斯拉夫斯基和弗拉基米尔·聂米罗维奇-丹钦科。

莫斯科艺术剧院被公认为是现代导演的诞生地；20世纪最著名剧作家（契诃夫、高尔基、布尔加科夫等）的家，以及斯塔尼斯拉夫斯基表演体系的摇篮。这是第一个基于确定的艺术目标而引入演出季制度的剧院；也是第一个对编剧、导演和驻团演员团一视同仁的剧院。

莫斯科艺术剧院历史上下一个重要篇章是剧院于1922至1924年，史无前例的长达两年的欧洲和美国巡演，那次巡演使其剧院成为世界的瑰宝，而且在西方被称为“方法”的斯塔尼斯拉夫斯基体系成为了演员训练的金科玉律。

2018年正好是剧院成立120周年，莫斯科艺术剧院会一直站在艺术追求的最前沿。（“我们有一个120名演员组成的剧团，有将近60部作品轮流演出，每天晚上在三个剧场上演。剧院与其培训项目保持着密切的关联——其中包括俄罗斯领先的戏剧学校，世界著名的莫斯科艺术剧院学校，以及保存并开发剧院独特且最具价值的戏剧藏品的莫斯科艺术剧院博物馆。”）

 这部作品会给观众一次“失明”的体验  

  2.黑暗中的舞者（德国）

   Dancer in the dark《黑暗中的舞者》剧照/ 摄影师:Krafft Angerer

■剧目介绍

黑暗中的舞者这部剧来自著名的德国汉堡塔利亚剧院，导演巴   斯   蒂安·克拉夫特，编剧帕特里克·埃尔斯沃斯改编自拉斯·冯·提尔同名电影，讲述的是1960年的美国。塞尔玛·杰兹科娃有了大麻烦。这位捷克移民身患眼疾导致母亲逐渐失明，而且她12岁的儿子也遗传了这种病症。为了省下钱来给孩子做手术挽救他的视力，她在一家金属加工厂做两班倒的工作。她因为害怕丢了工作而隐瞒了自己糟糕的视力。但她充满激情，她以音乐为伴度过她压抑的日常生活。当这位母亲辛苦赚来的钱被她的一个邻居偷走时，现实和幻想的冲突使德塞尔玛变成了一个杀手。

巴斯蒂安·克拉夫特

■导演介绍

巴斯蒂安·克拉夫特1980年出生于格平根，在吉森学习应用戏剧学。他接受的戏剧训练和艺术学院一样旨在通过形式上和文本上的实验发展独立的艺术手法，2008年他的作品《夜晚的美丽谎言·骗子认罪》上演，2010年上演了奥斯卡·王尔德的《道林·格雷》。他改编自弗兰兹·卡夫卡小说的作品《美国》受邀参加了2010年慕尼黑人民剧院青年导演戏剧节，并于2012年以改编自托马斯·曼的《菲利克斯·克鲁尔》获得了观众选择奖。他之后在维也纳、格拉茨和法兰克福、苏黎世剧院、斯图加特国立剧院和柏林德意志剧院担任导演。

他导演了改编自海琳娜·赫格曼小说的《骗子菲利克斯·克鲁尔的自白》，在塔莉亚小剧场上演改编自弗吉尼亚伍尔夫的小说《奥兰多》和法斯宾德的《维洛妮卡·佛斯的欲望》。他还首次在塔利亚大剧院执导克莱斯特的《破瓮记》。之后还执导了由萨尔茨堡艺术节联合制作的胡戈·冯·霍夫曼斯塔尔的《每一个人》和《海尔布隆的小凯蒂》。

塔利亚剧院

■剧团介绍

德国塔利亚剧院是汉堡三大市立剧院之一，也是德国最具盛名的剧院之一。塔利亚剧院曾受邀参加柏林戏剧节并授予“年度剧院”的称号。一路走来，塔利亚剧院成为了德国商业上最成功的剧院。

  看三个陌生人怎样“吞噬”一个年轻人  

3.北国之春（日本）

Sringtime in the North《北国之春》剧照■剧目介绍

在本剧中，一个男人意识到一群他认为是陌生人的人实际上都贴在他的身上。渐渐地，他们进入到他的身体并开始控制他，因此他开始无意识地行动和说话。尽管他以前受雇于一家大城市的保险公司，但现在他已经完全与社会隔绝，把自己锁在房间里。这部作品可以被描述为一个在社会中丢失了自我意识者的人物肖像：一个处于身份危机中的年轻人。

铃木忠志

■导演介绍

铃木忠志是当代世界级戏剧大师，剧坛最具有影响力的导演、评论家和思想家之一，是利贺国际戏剧节（日本第一个国际性戏剧节）发起人，被称作是“亚洲最帅导演”，独创了铃木演员训练法闻名于世。在剑桥大学出版社出版的“20世界重要导演/戏剧家”从书中，铃木忠志是与布莱希特、彼得·布鲁克等欧美戏剧名家共同入选的唯一亚洲戏剧家。

铃木先生的作品包括《关于戏剧性》、《特洛伊妇女》、《酒神》、《李尔王》、《大鼻子情圣》、《萨德侯爵夫人》等。

无论是作为导演创作多语言和多文化的作品，还是作为戏剧节制片人把世界各地戏剧人聚集在一个共同创作的戏剧氛围中，都反映了铃木先生对解决当代根本问题的积极探索。

利贺

■剧团介绍

1976年，铃木忠志将他的剧团——早稻田小剧场，从东京市中心迁移到利贺村。随后他们将传统日式“合掌屋”或被称为“祈祷之手”的茅草屋改建成剧场，并将剧团重新命名为铃木利贺剧团（简称SCOT）。

自那之后，这个地方慢慢发展成了一个集宿舍、排练厅以及各式演出场地（包括一个室内剧场，两个合掌屋剧场“利贺山房”和“新利贺山房”，一个黑匣子剧场“大山房”，一个户外岩石剧场“岩舞台”和一个蔚为壮观的湖滨剧场“野外剧场”）为一体的地方。整个剧团就在这些建筑设施和剧场间，在铃木忠志的戒律和指引下运行着。于2015年已度过50周年的剧团不仅在舞台上继续实践着铃木先生的艺术愿景，也在日本作为表演艺术团体具有着独特的地位。

利贺

令人意外的是，从大都市转移到与世隔绝的村庄后反而吸引了更多SCOT的追随。此外，顺应铃木先生关于戏剧普遍性的观念，多年来，利贺国际戏剧节都在这个特殊的地方举办，这里会举办浓缩的铃木方法工作坊，供全世界学习这个由铃木先生创造的演员训练方法的艺术家参与。同时，各个国家的剧团也被邀请到此地，不仅是演出，还在这里生活、工作、相互合作。当他们相互承认各自文化的异同之时，这样的相遇会激发他们孵化出全新的戏剧观念以及多种新的文化形式。

利贺村成为了世界剧团们国际交流的跳板。自他们1972年在法国国家戏剧节第一次海外展演后，剧团已先后在3个国家，84个城市进行演出。不仅如此，他们还发起了独具剧团表演风格的夏季和冬季戏剧节。利贺俨然成了国际研究活动和培训表演艺术实践者的中心，同时也成为了表演艺术的档案库。

我们要对自己“说的话”负责！

   4.说话的手（波兰）

   One Gesture

《说话的手》剧照

■ 剧目介绍

《说话的手》是一部关于手语的真诚的作品。

这是一个关于与世界交流的作品——与听觉世界和其他聋人世界的交流。交流是如何进行的？知识、情感和文化是如何传播、产生和处理的？如果语言是我们所能接触到的唯一现实。

我们可以从聋人的语言中了解世界的什么呢？他们交流经验中什么是具有普遍性的，什么是独特的？为什么我的朋友都没有聋人朋友？

“听你的身体说话。有时语言往往是不够的。”这部戏告诉我们一个道理：描述比隐喻更重要。抽象是一种颓废，你要对构成事物的意义负责。”

沃伊特克·齐梅尔斯基

■ 导演介绍

沃伊特克·齐梅尔斯基是位戏剧导演和视觉艺术家。他的作品在根植于表演艺术的多样性同时，跨越艺术形式。他的作品探索了纪录剧场的可能性，《简短叙述》（华沙戏剧工作室），《序曲》（克拉考夫斯基怀旧戏剧节），《正午》（瓦布鲁奇剧院），《恶劣：宇宙秀》（大波兰：革命），皮格马利翁（波兹南世纪文化锁链，华沙公社）。

他经常和非专业演员一起工作（2014年在华沙波兰博物馆）。他是XS艺术中心的创始人，在华沙戏剧学院和华沙大学教授实验戏剧的新趋势。

他因《说话的手》获得德累斯顿“快进-欧洲青年导演戏剧节”大奖，萨拉热窝MESS艺术节特别奖，第38届瑞士苏黎世国际戏剧节大奖。

华沙新剧院

■ 剧院介绍

华沙新剧院是拓展艺术战场的地方。由克日什托夫·沃利科夫斯基和他的一群合作伙伴创立，华沙新剧院旨在开发与观众的对话空间，而不仅仅局限于戏剧的追求。这是一个代表新艺术环境的空间，一个受邀艺术家和策展人的自由行动之地，一个由有想法的人开发的地方，是国际舞台上代表波兰文化的最活跃的机构之一。

 第六届乌镇戏剧节特邀剧目  

一路不问西东，狂热闪现，热泪盈眶，静享戏剧饕餮！！！