媒体评论

《曾经未曾》

这是一部非常成熟的作品，却依然保持着刚刚诞生时的生命温度，很柔和，但绝对不缺乏力量。

—— 中国剧作家，史航

停顿有力，过渡从容。

—— 乌镇青赛评审团

创作团队讲故事的方法和诚意真的是少有的精致和诚恳，绝对不是假意的煽情，而是娓娓道来一个悲伤的故事。

—— 中国剧评人，白水

生命会中止，但思念永远存在。

—— 台湾中国时报 记者李欣恬

这个来自台湾的剧组和作品一样纯粹、温暖、言语之间满是真诚。

—— 搜狐文化

《嘎玛》

我们一直期待在乌镇舞台上，诞生这样一种朴素而又全能的戏剧，它能让你回忆自己的浮生，也能让你关注他人的命运。这种感染力之宝贵，远远胜过其他评估体系。这是戏剧能给人类提供的最大的慈悲与援助。所以，我们感谢《嘎玛》剧组，你们对生命的诚恳，对舞台的诚恳，赢得我们双重尊重。你们提醒了我们：安静，也可以是一种振聋发聩。

——乌镇戏剧节

在这部戏的演出现场，在昏暗的灯光下除了演员的声音，就剩下观众席上的啜泣声，在话剧结束后的互动环节，更有观众拿着话筒哭到不能自已，一部戏能让现场的观众如此动容，大概只有《嘎玛》能做到了。

—— 银川戏剧节

《花吃了那女孩》

我的第一感受是很震撼，在看的时候，因为整个戏的节奏很紧凑，代入感很强，所以会随着剧情的波动，跟着演员的情绪走，我到现在还在缓冲那个情绪，虽然我以前也知道青少年‘校园暴力’的题材，但从来没有这么近距离，这么强烈的，去体会，去思考，去感悟，这当中很多很细微的东西。我觉得导演真的非常厉害，伞的运用，光的运用，声音效果的运用都非常的到位。再就是几个小女孩表演得非常真实，我觉得对于一个没有演过太多戏，没有太过舞台经验的孩子，这已经非常非常不容易了。什么时候应该节奏强，什么时候节奏弱，什么时候情绪到什么位置，让观众也能够跟着她们走。另一个，就是主旨和内涵，一层层的拔高的，到最后灯光骤变红色，还有那声尖叫，都是让我很揪心的，我觉得这部戏能让人有震荡感，很‘过瘾’，给人留下很多思考。

—— 上海外语频道Elly Huang

导演手法圆熟，演员表演真实，在半小时的演出里狠狠地刺痛了观众。极尽残忍的情节，但好在有灯光音效和必要的艺术修饰，攥紧了观众的心，同时并不会过于露骨。看完不禁让人思考，对于那些身处校园暴力中的孩子，她们的光亮和希望在哪里呢？

—— 好戏

看完《花吃了那女孩》之后，几乎所有人都陷入了巨大的震动中，久久无法平静。很多时候我甚至不敢偏头去直视舞台上发生的一切，不敢和台上的一双双眼睛对视，甚至不愿听。那感觉，就像是在审视自己的内心，在剖析过去，而人很难直面自己。导演选择了这样的主题，演员选择了这样的角色，去讲述这样的故事，是怀着责任感和使命感的。就像是一道光，它照向了一个人，就能点亮一个灵魂，哪怕身处于黑暗中，但依然要为了那些被点亮的瞬间。这样的故事需要被讲述，需要被倾听，需要被知晓，因此需要用一个人去承载另一个人的重量，这源于热爱，也源于共情。

浪打在你的腿上/你的肚子上/你的胸口上/你的脖子上/你的脸上/然后钻进你的嘴里你的眼睛里/又冷又疼又涩/潮落之后/到处都是浸透在身体里/带着体温的湿润/迄今为止我看过的现场里/最好的话剧。

—— 踪点戏剧社

剧情介绍

《曾经未曾》

是不是逆着地球飞行，就可以迎向昨天？《曾经未曾》场景发生在一架开往北极的飞机上，两个陌生人的记忆穿梭在这时间空间的神秘载体中。我们可能在未知的城市里发现乡愁，在意外的相遇里发现熟悉。两位角色镜像扮演对方生命中重要的角色，儿子与母亲，过去无法重来，只能不断地汲取新的记忆，透过只能往前的人生持续练习，面对拥有和失去。这是2015年青年竞演的首奖作品，在过去的这三年它跟了我们去了好几个城市，三年后的今天原班人马非常荣幸能再回到乌镇，像是回到生命练习曲的出发点，站在时间轴的另一端与曾经交会，重新审视，持续叩问生命的本质。

《嘎玛》

故事发生在海拔4800米的高原圣湖，第一片段讲了嘎玛一路跪拜朝圣为阿妈带回了一颗佛血舍利，阿妈是活佛离家修行前俗世时的妻子，可转湖半生也没能释怀对他的凡心，见到舍利后阿妈仍坚信她求来的上师预言说活佛可在49

天之内转世回自己家中，于是她将全部希望寄身于还未成婚的嘎玛。第二部分讲嘎玛与她即将出世的孩子，来自49天之外的她只是一朵格桑花的转世，这反倒让嘎玛解了心结，可就在两人对彼此的无限翘盼下孩子却落地而夭折。第三段落讲最终嘎玛和阿妈将各自去朝圣，阿妈决意去神湖看活佛的转世执念将希望寄于轮回，嘎玛声称从孩子的阴影里走出却决意出家修行，可究竟谁才是真正舍下的人？两人在最后分别时才真正理解彼此，最终带着舍利与行囊一同踏上了朝圣神湖拉姆拉措的路，而当真正到达时，湖面还在结冰，但她们看到的是什么呢？

《花吃了那女孩》

花季，本是人生最美的时节，可花季少女们敏感、脆弱，内心的痛苦却无人知晓。即使试图向大人踟蹰求助，往往事与愿违。大人们仍习惯性地把她们看做无知孩童，虽并不试图关心了解，却又偏偏对她们另作期望。她们的内心有一片极大的灰色地带，这里冰冷、残酷，无人知晓。她们在绝望之地挣扎、相互撕咬，渴求着哪怕一点点的温暖，但冷酷的人们却始终无动于衷。渐渐失去血色的“花儿”们逐渐学会了沉默，但这沉默却即将迎来巨大的轰响……目击“撕咬”的旁观者们，可曾感受到这刺目的灼伤？一望无底的深渊里，回荡着少女得不到回应的呼喊。一跃而下的撒玛利亚女孩，谁会是她们真正的救赎?

演职员表

《曾经未曾》

导演：洪千涵

编剧：冯琪钧

演员：张耀仁、郑莉颖

灯光设计：王芳宁

制作经理：郑涵文

《嘎玛》

编剧： 冯珺娇

导演： 索朗德吉

演员： 索朗德吉、冯珺娇

服化设计：德央

音效执行：郭旸

《花吃了那女孩》

制作人：杨哲芬

编剧：杨哲芬

导演：杨哲芬

演员：黄夏童、周洲、钟诗雨、王茜

灯光设计：袁熙

多媒体设计：龚睿、周斐

海报设计：陆晓雨、童瑶  

舞台监督：董馨怡

音效执行：杨宇

导演介绍

《曾经未曾》

洪千涵，台湾剧场导演，表演艺术者，现为明日和合制作所核心创作者。

毕业于英国伦敦皇家中央演说戏剧学院，进阶戏剧硕士。台湾台北艺术大学戏剧系，主修导演。

个人作品：

导演作品“石屎森林”获得2017年第二届神奈川海鸥短剧祭最佳导演奖；

娩娩工作室邀请与编剧陈巧荣作品——台湾文学奖入选作品《死死免了米》合作，入围2017年第十六届台新艺术奖表演艺术十大;

参与式作品“坐坐茶室”获选为WSD2017世界舞台展Scenofest节目。

2016年，《空气男友》获台新文艺奖第三季提名，并荣获艺穗节“戏剧中的戏剧”奖项；

“曾经未曾”获得2015年年乌镇戏剧节青年竟演单元首奖——最佳戏剧奖、2016年台新艺术奖表演艺术类十大作品，并由文化部推选为2017年爱丁堡艺穗节台湾季演出作品；

《嘎玛》

索朗德吉，就职于西藏自治区话剧团。07年毕业于上海戏剧学院表演系，后于上海戏剧学院进修导演系。2010年话剧《扎西岗》荣获第九届中国艺术节文华大奖特别奖。在此剧担任央宗一角2012年在话剧《解放解放》中担任陶冬梅一角色，该剧荣获国家舞台艺术精品工程重点剧目十强，第十届中国艺术节文华剧目奖金狮新剧目奖。独幕剧2010年《幸福》荣获西藏自治区五个一工程奖，扮演主角曲珍、编导作品《追梦》、《孩子的心声》、《鱼》、《双节奇缘》均参与西藏电视台藏历新年晚会，编剧朗诵作品《工人的力量》参加西藏银行晚会，主演情景剧《不归路》参与2017拉萨禁毒晚会，主演2017上海市新人新作大赛作品《不定期失联》，2016年凭借《嘎玛》获得乌镇戏剧节青年竟演单元“个人表现奖”。

《花吃了那女孩》

杨哲芬，演员／导演／表演教师

毕业于中央戏剧学院表演系，武汉传媒学院电影与电视学院表演教师。

戏剧表演作品：《青春禁忌游戏》、《天堂向左、**往右》、《群鸦》等。

戏剧导演作品：《索拉星的故事》、《乱套了》、《飞来横财》、《明天》、《圆环物语》、《那树、那人、那兔》、《花吃了那女孩》等。

编剧、导演的作品《花吃了那女孩》获得2017年乌镇戏剧节青年竟演单元首奖——最佳戏剧奖。

剧团介绍

《曾经未曾》

明日和合制作所2016年年初创立，以台湾台北为基地，核心成员洪千涵，张刚华，黄鼎云皆为近年在表演艺术领域持续创作的新锐编导。明日和合企图以团体形式寻找创作上的可能，有别于常见的团体以专业，技术，功能为导向的分类激荡模式，以「和合式集体」创作方式为核心，以水平式生产进行艺术创作近年共创作品：“走路去月亮的人”，“可以睡觉” “等待果陀”，“做一顿饭”，“尚未指称的对话”等。

明日和合制作所近期内的国际交流：

2018 澳门城市艺穗节《可以睡觉》

2018日本横滨国际表演艺术会议《缄默Bite the Tongue》导演黄鼎云

2018利贺艺术节邀请演出 洪千涵导演《措施》

2018 曼谷国际表演艺术交流平台Bipam《空气男友》

2017 澳门城市艺穗节 洪千涵、曾士益作品《坐坐茶室》

黃鼎云、不畏虎作品《太平盛世的安全演习》

2017 《坐坐茶室》WSD

世界剧场设计展 节目演出作品

2017 日本神奈川海鸥短剧祭 洪千涵作品《石屎森林》（获得最佳导演奖）

2017 爱丁堡艺穗节台湾季作品《曾经未曾 Ever Never》

《嘎玛》

索朗德吉与冯珺娇共同创作的作品《嘎玛》荣获第四届乌镇戏剧节青年竟演单元的“最佳戏剧奖”，两人凭借优异表现获得组委会的双重认可，同时双双获得“个人表现奖”。

组委会评价《嘎玛》是一部“建构了静水流深、水流云在的精神空间的戏剧，在一个提倡萌与爽的时代，她们让戏剧回归最纯正的人性价值”。质朴而纯真的戏剧是两人始终坚持的创作理念，这部作品保持着最真诚的态度，是两人向舞台的一次朝圣。

《花吃了那女孩》

喆·艺术工作室由青年演员／导演／表演教师：杨哲芬创立。致力于戏剧、影视、舞台表演的创作；表演教学的探索和研究；戏剧影视表演人才的培养与开发。编创了诸多优秀的舞台艺术作品，在国内表演相关的各类大赛中多次获奖。作品肢体戏剧《明天》受邀参加2016年乌镇国际戏剧节嘉年华演出活动，作品《死亡实录》、《那树、那人、那兔》受邀参加2017乌镇国际戏剧节嘉年华的演出活动，同年，作品《花吃了那女孩》荣获乌镇戏剧节青年竞演单元“小镇奖”——最佳戏剧奖，赴银川国际青年戏剧节、武汉403国际艺术中心新青年戏剧节展演。并参与多部影视作品的拍摄及制作。