媒体评论

可能是近几个月来最震撼的戏剧时刻了……演员们是怎么在完全的黑暗的环境中表演的？真是不可思议。观众完全沉浸在失明意味着什么的身体体验中。

—— 彼得·海林，北德意志广播90.3

这种突破传统的勇气实在可嘉，创作构思很鲜明，它为这个戏剧之夜赋予了独特而无法模仿的，超越单纯重演电影故事的专业水准。

—— 迈克·席勒,《汉堡晚报》

所有的情感，从希望到恐惧的一切，这都是敏感的人必须不断适应的，而哈格迈斯特的表演皆有照应，可谓异彩纷呈；在黑暗中，他们随着语言自由而剔透地舞动着，你即使闭上眼睛，也能被唤起极大的共鸣。

—— 蒂尔·布里格勒,《南德意志报》

哈格迈斯特演塞尔玛堪称完美：温柔而坚韧，伤痕累累但仍然充满能量。克拉夫特展示塞尔玛世界的方式是一个技术奇迹。特别是他利用灯光设计可能性的方式是相当卓越的对灯光设计可能性的探索，令人印象深刻。

—— 卡佳·魏泽, 北德意志广播文化频道

一个强烈的电影概念（……）录音强化并突出了降临到主角身上的厄运。

—— 卡特林·乌尔曼,《晚间评论》

剧情介绍

1960年的美国。塞尔玛·杰兹科娃有了大麻烦。这位捷克移民身患眼疾导致她逐渐失明。她12岁的儿子也遗传了这种病症。为了省下钱来给孩子做手术挽救他的视力，她在一家金属加工厂做两班倒的工作。因为害怕丢了工作，她隐瞒了自己糟糕的视力的事实。但她充满激情：在美国音乐剧的幻想世界里从来没有坏事发生，她以音乐为伴度过她压抑的日常生活。当塞尔玛辛苦赚来的钱被她的一个邻居偷走时，现实和幻想的冲突使得塞尔玛变成了一个杀手。

导演拉斯·冯·提尔创作和拍摄了这部现代伤感音乐剧电影，由歌手比约克主演。这是巴斯蒂安·克拉夫特和这位丹麦道格玛运动导演的第二次邂逅，前一次是在科隆戏剧节上演拉斯广受好评的作品《狗镇》。

演职员表

编剧：帕特里克·埃尔斯沃斯

改编自拉斯·冯·提尔同名电影

导演：巴斯蒂安·克拉夫特

舞台指导：菲利普·豪斯纳

助理技术导演：尼尔斯·戈隆比克

助理导演：彼得·蒂尔斯

舞台技术：谭雅·科格里克

灯光师：克里斯汀·莱克、本杰明·布莱辛

视频技术：马尔文·曼戈尔德-沃尔克

音响师：蒂姆·贾乔

道具师：本·诺比林

服装师：克劳迪娅·诺贝尔、卡门·温特

化妆师：伯吉特·斯坦泽

提词员：玛吉特·克莱斯

协调翻译： 寇莉

演员：丽莎·哈格迈斯特  饰  塞尔玛

    维多利亚·特劳特曼  饰  凯茜/女法官

    帕特里克·巴奇  饰  杰夫/检察官

    奥利弗·马利森  饰  比尔/陪审员/律师/官员

    桑德拉·弗鲁巴赫  饰  琳达/布兰达

    拉斯姆斯·迈耶-卢斯  饰  杰纳

导演介绍

巴斯蒂安·克拉夫特1980年出生于格平根，在吉森学习应用戏剧学。他接受的戏剧训练和艺术学院一样旨在通过形式上和文本上的实验发展独立的艺术手法，他的导师包括海纳•戈培尔、维维亚娜·德·梅因克和勒内·波列什。他在学习过程中上演了他的第一部作品。后来他在维也纳宫廷剧院当了三个演出季的助理导演，2008年他在剧院上演了《美丽谎言，骗子认罪》，2010年上演了奥斯卡·王尔德的《道林·格雷》。他改编自弗兰兹·卡夫卡小说的作品《美国》受邀参加了2010年慕尼黑人民剧院青年导演戏剧节，并于2012年以改编自托马斯·曼的《菲利克斯·克鲁尔》获得了观众选择奖。他之后在维也纳、格拉茨和法兰克福、苏黎世剧院、斯图加特国立剧院和柏林德意志剧院担任导演。

他导演了改编自海琳娜·赫格曼小说的《路杀蝾螈》（2010/11）的首演，在塔利亚小剧场上演了改编自弗吉尼亚·伍尔夫的小说《奥兰多》(2011/12)和法斯宾德的《维洛妮卡·佛斯的欲望》(2013/14)。在2012/13演出季中，他首次在塔利亚大剧院执导克莱斯特的《破瓮记》。之后还执导了由萨尔茨堡艺术节联合制作的胡戈·冯·霍夫曼斯塔尔的《耶德曼》，以及《海尔布隆的小凯蒂》。

剧团介绍

1843年，当谢里•莫里斯获得授权在汉堡经营一家剧院时，为了保护位于达蒙街的城市剧院，他的剧院被禁止上演严肃戏剧。因此，他以希腊掌管喜剧的缪斯女神塔利亚来为自己的剧院命名，并于1843年11月9日开业，地址就在现址的正对面。

得益于莫里斯和他的继任者们的出色工作，一座更大更新的剧院于1912年在现今的盖尔哈特・霍普特曼广场建成。列奥波德·耶斯那为其开幕。然而该剧院在第二次世界大战中毁于战火，修复工作一直持续到五十年代末并于1960年12月重新投入运营。

威利·梅尔滕斯自1946开始担任剧院主管，1964年至1969年由库特·伊克接任，再之后是博伊•歌贝特。歌贝特将剧院对当代导演们开放，与彼得·查德克、汉斯·诺恩菲尔兹和尤金·弗利姆等导演展开合作。1972年，塔利亚剧院的小剧场TiK–Thalia in der Kunsthalle（艺术馆中的塔利亚）开幕。经过选举，彼得·施特里贝克于1980年至1985年接管剧院，之后交棒给尤金·弗利姆。

弗利姆接手时，塔利亚剧院还被视为一家处在萌芽阶段的剧院，而弗利姆与约尔根·戈希、亚历山大·朗、露丝·伯格豪斯、托马斯·朗霍弗及乔治·塔布里等导演的合作，引领它走上了一条更为成熟的现代化道路。罗伯特·威尔森的音乐剧（与汤姆·威兹和娄·里德合作）被誉为传奇之作，并开始在世界范围内巡演。塔利亚剧院很快受邀参加柏林戏剧节并被授予“年度剧院”的称号。一路走来，塔利亚剧院成为了德国商业方面最成功的剧院。

在尤金·弗利姆之后，乌尔里希·库翁接管了剧院，并在他就任的第一个季度创办了位于高斯街上的另一个塔利亚剧场。此外他还对风格独特的导演（安德烈·克里根堡、史蒂芬·基米、迈克尔·塔尔海默及阿敏·佩特拉斯）充满信心，并增加了在此进行世界首演的剧目数量。他同“作家剧院日”一起扶持颇具前途的作家，还与科尔伯基金会合作，并联手科波尔青年导演工作室艺术节为年轻导演们打造了一个展示的平台。在此期间，剧院仍不断受邀参加柏林戏剧节并获得“年度剧院”的称号。在财政方面，剧院仍然取得了巨大的成功。

约阿希姆•卢克斯自2009年夏季以来出任塔利亚剧院的院长。在他就任的第一个季度就着手与顶尖导演签约。除了路克·帕西弗任首席导演之外，尼古拉斯·斯特曼、简·柏仕、狄米特·戈契夫等也是名单中的一部分。卢克斯对提升不同文化、社会阶级和宗教信仰之间的相互理解充满热情。这也正是自2010年来于每年一月底至二月初在塔利亚剧院举办的跨文化艺术节“关于世间的一切——莱辛艺术节”的创办初衷。艺术节以莱辛的先进理念为基础，邀请国际上享有声誉的团体前来献演。此外剧院的作品和探讨的话题多反映了相较于坚守内的王国，人们更多是在关注外在“世界”的趋势。来自世界各地诸如俄罗斯、中国、哥伦比亚和众多欧洲国家的邀演，以及授予演员、作品、导演和场景设计师们不胜枚举的褒奖，都是塔利亚剧团及工作人员在这条道路上继续前行的最好证明。