“剧场的绝对魅力在于它的现场性，它的浪漫在于它是生命短暂与无常的缩影。”如赖声川导演所言——戏剧，是一种超越了文本台词的简单堆砌，使情感与思想在特定时空下即时交响的艺术。

在这场交响中，剧本、演员、剧场与观众四大核心元素紧密交织，共同搭建起一台戏剧的独特魅力。剧本为骨，构建故事的框架；演员为魂，赋予角色生命；剧场为境，营造沉浸式的氛围；观众为心，赋予戏剧以意义和价值。

当以上四种元素完美融合，每一场演出，都是一次独特的“在场”体验，让人回味无穷。

剧本，一剧之本

剧本，独步于史诗的恢弘、小说的细腻与抒情诗的隽永之间，拥有独一无二的魅力。剧本将一段段完整而深刻的历史剪影或现实写照，通过剧中人物的细腻动作与真挚言语，直接铺展在观众的心田，让故事不仅仅被讲述，而是被生动地演绎。

在戏剧的帷幕正式拉开前，有一类剧本是观众能够提前接触到的，这便是——经典剧本与创作新排作品。

那些跨越时代长河、历久弥新的经典剧本，或许源自文学巨匠的笔下，通过无数次的复排与演绎，让后世得以一窥其风采，感受到其中蕴含的深厚情感、哲理思考与时代精神。

在第十一届乌镇戏剧节的特邀剧目中，克日什托夫·瓦里科夫斯基导演的《我们走吧》改编自汉诺赫·列文的《旅人》原著，引领观众追问生存本质；青年导演肖竞带来的《奔月》则深刻挖掘鲁敏的同名长篇小说，以戏剧之名再续文学之魂；而戏剧创作者胡璇艺与何齐《夏日声响：海鸥》作为契诃夫《海鸥》的创意演绎，于夏日中回响着对生命的永恒追问；李鲁卡导演以《可以称之为人的动物》之名，改编尤金·奥尼尔的作品《毛猿》，深刻探讨人性与身份的边界；还有塞巴斯蒂安·凯撒导演的《维特：改编自约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的一部小说》，以戏剧的形式剖析新时代爱情。

而创作新排的作品，往往在尊重传统与经典的基础上，进行现代解读或改编，融合导演编剧对当下社会、人性、情感等议题的深刻洞察与独特表达。这些作品敢于突破界限，融合多种舞台技术，为观众带来前所未有的观剧体验。

孟京辉导演的《等待戈多》，将塞缪尔·贝克特的经典作品中的荒诞与先锋相结合，洞见戏剧之荒诞与生活之真实；苏珊娜·施梅尔歇尔将布莱希特式譬喻剧《彼得曼和纵火犯》重排，通过极具张力的表演，反思人性伦理重大命题。

除此之外，剧本的原创性也直接关系到作品的独特性和生命力。在这个信息爆炸的时代，千篇一律的套路和模式化的故事早已被人厌倦。戏剧中，新颖的观点、独特的叙事和深刻的思考正变得稀缺。

在乌镇戏剧节的青年竞演单元，剧本原创性得到了淋漓尽致的展现。

这里的剧本，不受既有框架的束缚，没有固定的叙事模式。青年竞演汇聚了一群充满激情和创造力的青年戏剧人，他们像是刚刚破土而出的嫩芽，带着泥土的芬芳和生命的活力。他们勇于尝试不同的艺术形式、舞台技术和表现手法，创造出前所未有的观剧体验。

剧本，作为戏剧的起点与核心，在字里行间精心雕琢，赋予角色以生命，以情节为经纬，构建出一个个或悲或喜、光怪陆离的故事，引领着我们在戏剧的世界里遨游。

演员，戏剧之魂

爱德温·威尔逊在《戏剧经验》中曾这样写到：“演员是戏剧的心脏和灵魂。演员以现场表演的方式，直接把戏剧活动跟观众紧密地联系在一起......只有当男女演员登场献艺的时候，剧本上的对话，剧作家所创造的性格，以及布景和服装才获得了生命。”

演员，作为戏剧生命力的直接诠释者，他们的名字往往与角色形象紧密相连，成为观众心中最直观的期待与想象。

对话剧演员而言，舞台上的每一个角色都是独一无二的艺术创造，他们的表演承载着复杂多变的人物个性与其深邃丰富的内心世界。因此，话剧演员必须具备敏锐的观察力，需要从生活中汲取灵感，深入人心的幽微之处，洞察人性的复杂多面。

而舞剧与肢体剧演员，以身体为笔，空间为纸，在舞动间，无声讲述深刻故事。他们通过肌肉的张弛、关节的扭转、姿态的变换，将内心的情感波动化为视觉上的震撼。每一个转身、每一次跳跃、每一道凝视，都是对角色性格的精准捕捉，对剧情发展的巧妙推进。

古镇嘉年华单元，意欲将戏剧艺术融入古镇肌理，演员们将身着各式各样的传统与现代服饰，穿梭于古桥流水、巷弄瓦栏之间，以其独特的互动式表演形式创造出令人难以忘怀的艺术体验。

他们或许在屋檐下低吟浅唱，讲述着历史的繁华与沧桑；或许在巷弄间即兴舞蹈，用肢体的语言诠释内心的深刻情感；又或许在老街市集中杂耍互动，用幽默诙谐的方式传递热爱。

这种面对面的互动式表演，赋予了古镇嘉年华独一无二的魅力。在这里，演员与观众之间的界限被模糊，彼此之间的情感交流变得直接而深刻，共同书写着属于古镇、属于艺术、属于每一个人的美好记忆。

剧场，戏梦之帷

戏剧的魅力，深植于“在场”。戏剧演绎过程中，演员每一次的情感流露、光影音效每一次的微妙变化，都能即时触动观众的心弦，每一场演出都如同一次鲜活的生命体验，充满了不可预知与惊喜。

剧场的独特氛围也为戏剧现场增添了无尽的魅力。无论是古典的剧院还是现代的剧场空间，它们都以各自独特的方式，营造出一种令人沉浸的氛围。这种氛围，让观众在踏入剧场的那一刻起，便仿佛穿越到了一个全新的世界，与戏剧中的人物、情节、情感紧密相连。

“烟雨江南，亭亭并蒂莲。”——乌镇大剧院，由著名设计师姚仁喜设计，这座在2013年乌镇戏剧节上一经亮相，便赢得了“中国最美丽的剧院”美誉的“梦剧场”，早已是无数人心中的艺术圣地。

乌镇大剧院由大剧院与多功能厅两大核心部分组成，两个椭圆形的剧场空间优雅地交织在一起，这一巧妙布局不仅满足了不同规模、不同风格戏剧演出的需求。

沈家戏园与国乐剧院，都位于西栅大街附近，这两处戏台，历经岁月洗礼，在精心修复后焕发出新的生机，成为乌镇戏剧节期间备受瞩目的重要剧场。它们不仅承载着深厚的历史文化底蕴，更以其独特的中国古建筑风格成为了乌镇不可或缺的文化地标。

在国乐剧院前，是古香古色的评书场，是每年乌镇戏剧节期间小镇对话单元的场地。

小镇对话，是一个汇聚了国内外戏剧大师、艺术家及评论家的思想碰撞场。你可以在这里，与戏剧大师面对面，近距离感受那些平时难以触及的大师们，对戏剧与生活的见解。

蚌湾剧场，位于西市河南岸，作为青年戏剧人的港湾，蚌湾剧场见证了无数次动人的表演，十届以来，孕育了超600位优秀的青年戏剧人，上演过161部原创戏剧佳作。

本届乌镇戏剧节中，青年戏剧人将以“枕头、阳光、大恐龙”为关键词进行创作，蚌湾剧场将继续承载年轻的梦想与激情，助力更多青年戏剧人走向更大更远的舞台。

除此之外，水乡乌镇之中，日月广场以其开阔的空间成为户外演出的理想舞台；会展3号厅与会展5号厅则以现代化的设施，承载起多元戏剧的无限可能；秀水廊剧园依水而建，将自然美景与戏剧艺术完美融合；环湖剧场在京杭大运河畔，为观众带来沉浸式的观剧体验；网剧场以顶尖配置成为乌镇戏剧节最具科技感的戏剧场所......这些各具特色的剧场交相辉映，共同编织了乌镇戏剧节这场绚烂多彩、令人难以忘怀的艺术庆典。

观众，戏剧之眸

传统上，观演关系间往往被形容为有“第四堵墙”的存在，这堵无形的墙将演员与观众分隔开来，它让舞台成为一个相对封闭的世界，观众以旁观者的身份静静地观赏，而演员沉浸在角色之中，不受外界干扰地演绎着爱恨情仇、悲欢离合。

这种封闭/隔离型的观演关系，虽有利于演员专注于表演，却也限制了观众更深层次的参与与互动。然而，“第四堵墙”并非一成不变。在现代戏剧的探索与实践中，这一传统界限逐渐被打破。

“在乌镇遇见大师”，这不仅是乌镇戏剧节小镇对话独有的宣言，也是戏剧工作坊最吸引人的体验。戏剧工作坊内，来自世界各地的戏剧大师和前辈们汇聚一堂，共同进入这个充满创意与灵感的戏剧实验室。

青年戏剧人与戏剧爱好者们，在大师们的悉心指导下，勇敢地探索、尝试、创新，对自我与戏剧展开深入的思考，书写出属于自己的戏剧篇章。戏剧工作坊，让每一个热爱戏剧的灵魂都能找到属于自己的舞台，与大师共舞，在艺术的田野上自由生长。

自去年起，戏剧空间打破了传统“朗读”的单一维度，将“阅读”与“表演”巧妙融合，打造出杂糅经典文本、视觉形式、声音技术、形体表演、装置艺术的全方位体验。

为参与者造“境”，戏剧空间中，朗读者深情的演绎灯光、声音与形体表演的完美融合，让经典文本生动再现，将观众带入了一个个细腻入微、情感丰富的场景之中，直击心灵。

在这里，我们的思绪随着剧情的起伏而波动，情感随着角色的遭遇而起伏。如梦一般的戏剧氛围，不仅能感受到戏剧的魅力与深度，更在沉浸中体验到艺术的真谛与力量。

汇聚匠心独运的剧本、精湛演绎的演员、设计巧妙的剧场，在字里行间，感受创作者的巧妙构思；在每位演员的精湛演绎中，体会人性的光辉与复杂；在每个剧场的设计巧思里，感受空间如何与剧情共鸣；在每一次掌声与静默中，听见情感共鸣的回响。戏剧的魅力，在于在场。

2024年10月17日-27日，欢迎来到第十一届乌镇戏剧节，开启一场独特的艺术之旅！