独角戏，顾名思义，是指整部戏只有一名演员的戏剧。独角戏被称为最考验创作人才气和演员演技的戏剧形式，它的情节和内涵全部依靠一人展开，而演员需要在语言、形体等各方面都拥有过硬实力，才能在独角戏的舞台上生动刻画人物、传达细腻的情感。

独角戏往往篇幅较短，情节设置相对简单，这样可以令观众全身心沉浸于演出，与台上的表演者产生共鸣。在第十一届乌镇戏剧节，特邀剧目《皆归尘土》《舞者的一天》《卡尔·博姆》《尾声/女巫之锤/警报》的创作者们将为我们带来精彩的独角戏表演，让我们为穿梭在这些仅有一人的舞台之间，感受独角戏的绝妙魅力吧。

《皆归尘土》：形单影只，笑对死亡

戏剧理论家童道明认为，独角戏适合在互动性较强的小剧场演出。在小剧场里，表演者与观众之间的心灵纽带更为紧密，剧场内的气氛更加轻松活跃。今年的乌镇戏剧节，乌镇大剧院多功能厅将会迎来一部融合了舞蹈、戏剧、叙事和喜剧的独角戏《皆归尘土》。

❚ 英国

❚ 编舞/导演：索伦·韦纳赫特

❚ 演出地点：乌镇大剧院多功能厅

❚ 演出时间：

   2024年10月26日 16:00;20:00

   2024年10月27日 16:00

❚ 演出时长：60分钟（无中场休息）

❚ 英语演出，中英文字幕

《皆归尘土》是一部探讨死亡的戏剧，由索伦·韦纳赫特自导自演。韦纳赫特将的表演从一场葬礼开始，她讲述自己与所爱之人的告别，想象自己的葬礼将会是何种形式，并邀请现场观众互动，共同设计并呈现一场葬礼仪式……《皆归尘土》以一种充满欢乐的方式叙述死亡，打破传统中探讨死亡的禁忌，在谈论死亡的同时播洒下爱和希望的种子。

“如何面对死亡”是伴随每个人生命历程的课题之一，它是一个值得我们每个人认真对待的重要问题。索伦·韦纳赫特就在《皆归尘土》的舞台上为我们营造了一个思考死亡的空间，以优美的舞蹈和真挚的叙述传递着一份生命的力量，让我们能够以积极的视角看待生命的终点。

《舞者的一天》：孑然一身，踽踽而行

独角戏演出的难点在于，它对演员的各项能力有着严苛的要求。与此相对，独角戏也有着显著优势，那就是它独特的灵活性。独角戏不止方便排演，修改和调整都很灵活，有利于演员即兴发挥，舞台布景和灯光也相对简单，甚至可以不需要特别的服装，演员在小剧场轻装上阵，近距离地为观众展现独角戏的魅力。

第十一届乌镇戏剧节期间，在乌镇大剧院序厅上演的特邀剧目《舞者的一天》是一部舞剧独角戏，结合卡夫卡的一些传记元素和《变形记》的内核，演绎出一个与《变形记》主角格里高尔·萨姆沙同名的舞者在首演之前陷入焦虑、强迫和重复的故事。演员洛伦佐·格莱杰斯曾与许多国际大师合作，在戏剧和电影制作中均有所作为，在2006年获得了乌布奖最佳意大利新演员奖。

❚ 意大利/丹麦 吉蒂塞艺术剧团&欧丁剧团

❚ 编剧/导演：尤金尼奥·巴尔巴、洛伦佐·格莱杰斯、朱丽亚·瓦蕾

❚ 演出地点：乌镇大剧院序厅

❚ 演出时间：

   2024年10月21日 21:00

   2024年10月22日 19:00

   2024年10月23日 15:00

❚ 演出时长：65分钟（无中场休息）

❚ 意大利语演出，中英文字幕

卡夫卡与他笔下《变形记》的主人公格里高尔·萨姆沙、萨姆沙与一位同名的舞者……在戏里戏外形成了精巧的多层嵌套。从《变形记》成书的二十世纪初到如今的二十一世纪，现代社会始终加速发展着，而现代人的内心世界愈发缺乏安全感，在规训和自我规训中仿佛变成了没有自我意识的机器，只能沿着既定的路径重复运转。音乐加速、灯光破碎、气氛愈发窒息、个性逐渐解构……极致压抑之时，便是逃离的开始。

《卡尔·博姆》：个人的命运，历史的余音

多个角色、多种状态在一个演员身上完成转换时，如何避免同一张面孔、同一种声音可能令观众产生的乏味感，一直是独角戏演员们努力攻克的难题。

关于这个问题，木偶表演家兼制作人、当今世界上最好的偶剧演员之一——尼古拉斯·哈比扬在《卡尔·博姆》中给出了属于他的解答。哈比扬一人在舞台上操纵着形态各异的人偶，举手投足间即赋予剧中的十一个角色独特的声音和性格。

❚ 德国 柏林德意志剧院

❚ 编剧：保罗斯·霍加特勒

❚ 导演：尼古拉斯·哈比扬

❚ 演出地点：网剧场

❚ 演出时间：

   10月18日 19:30

   10月19日 16:00

   10月20日 16:00

❚ 演出时长：105分钟（无中场休息）

❚ 德语演出，中英文字幕

指挥家是令人着迷的一类人，他们兼有对音乐的敏感度和对团队的领导力，在舞台上近乎全知全能地统治着一个庞大的乐团。《卡尔·博姆》以指挥家卡尔·博姆的生平为切口，翻开欧洲历史上最黑暗的一章，深刻反思了艺术、人性与战争的宏大命题。哈比扬与操纵着人偶演绎了精炼的故事内容，诠释着极具启发性的文本，展现出舞台艺术迷人的诗意。

《尾声/女巫之锤/警报》：属于女性的世界，属于世界的女性

在戏剧舞台上，演员通常都扮演着某一个属于自己的角色。而在独角戏中，台上的演员可以更加自由地出入于角色、旁观者以及生活中的自我之间，利用身份跳跃增加与观众的互动，为戏剧增添趣味。

今年，由荷兰阿尔特兹艺术大学带来的三部音乐剧作品《尾声》《女巫之锤》《警报》，将于第十一届乌镇戏剧节联袂上演！其中《尾声》《警报》都仅由一名演员呈现，青年女性艺术家们在舞台上尽情展现个性、挥洒创作的热情。

❚ 荷兰 阿尔特兹艺术大学

❚ 编创/主演：费姆克·布林克斯玛、伊萨·兹瓦尔特、克莱·德尔菲、伊尔娃·里特曼

❚ 演出地点：秀水廊剧园

❚ 演出时间：

   2024年10月25日 16:00

   2024年10月26日 16:00

   2024年10月27日 16:00

❚ 演出时长：125分钟（含两次10分钟中场休息）

❚ 荷兰语演出，中英文字幕

《尾声》的编剧及演员费姆克·布林克斯玛擅长在音乐、哲学和戏剧的交汇处进行创作。即将关闭的水族馆、面对气候危机的立场、父亲病逝前的最后时光……布林克斯玛通过音乐将这些话题连缀起来，描绘那些我们曾经无比珍视却终将消失的事物，为我们点出生命的有限性，以及在有限的生命中不断延伸向前的日常生活。

伊尔娃·里特曼是《警报》的演员，也是编剧之一，她在舞台上展现了一场探索女性暴力、野性和不拘一格的界限的音乐表演。当一个女人打破社会的期望，不再困于偏见的框架，而是沉浸在隐秘的暴力幻想时，会发生什么？《警报》带领我们聆听一名女性角色脑海中的声音，与她的不同心理层面建立联系。

从《皆归尘土》以幽默而深刻的方式探讨死亡，到《舞者的一天》舞者寻求认可的孤独姿态；从《卡尔·博姆》反思艺术与人性、个人与历史的复杂关系，到《尾声/女巫之锤/警报》中从女性的思考出发，探索女性身份的多样性……独角戏不仅是对舞台艺术的极致追求，更是对人类共同情感与生存状态的深刻洞察。10月17日-27日，来到第十一届乌镇戏剧节，享受独角戏的艺术魅力吧！