瞬息万变、光鲜亮丽的戏剧舞台上，每一幕的璀璨夺目都离不开台前演员们的精湛演技与深情演绎。但当聚光灯逐渐暗淡，观众席的掌声渐渐远去，有那么一群人，默默穿梭于帷幕后，用创意与汗水编织着戏剧的美梦。今天，就让我们一起走进戏剧舞台的幕后，探索那些鲜为人知的故事。

编剧：故事的编织者

编剧们用笔尖触碰心灵，用文字搭建起一个又一个虚构却真实的世界。编剧不仅仅是创作剧本，更需要对人性、社会、历史进行深刻的洞察与思考。

在戏剧创作中，导演与编剧既可以分工而为，又可以一人身兼两职，自编自导。在第十一届乌镇戏剧节特邀剧目中，既有改编自著名编剧如马克斯·弗里施的《彼得曼和纵火犯》，深刻探讨社会与人性的复杂，以及个体在面对道德挑战时的困境；还有国家一级编剧喻荣军首部自编自导作品《不可说》将亮相，从生活日常出发探讨人与人之间的沟通难题。

导演：舞台的创造者

若把戏剧创作比为海洋航行，那么导演便是引领全船的舵手，是航行的灵魂。导演不仅要深入理解剧本的精髓，更要将文字转化为视觉与情感的盛宴。从选角、排练到最终呈现，导演都需以独特的视角和敏锐的洞察力，确保舞台每一处细节都能精准传达创作意图，激发演员潜能。

2024第十一届乌镇戏剧节的特邀剧目舞台上，汇聚了世界戏剧界的璀璨群星，不仅有资深的世界级戏剧大师，还有中生代的实力派戏剧导演，以及充满活力与创意的新锐力量。

国内戏剧人携最新作品亮相，国际剧目也是星光熠熠。我们有幸邀请到四位世界级戏剧大师：波兰导演克日什托夫·瓦里科夫斯基将以《我们走吧》引领观众深入探讨人生的真谛；日本戏剧巨匠铃木忠志以其独特的东方视角，重新演绎古希腊悲剧《酒神》，展现跨文化的戏剧对话；尤金尼奥·巴尔巴则将带来《哈姆雷特的云》，一部将莎士比亚经典以现代手法重新诠释的力作；现任法国柯林国家剧院院长、当代法语戏剧舞台上最重要的剧作家兼导演之一瓦日迪·穆瓦德带来反思战争创伤的《海边》，以深邃的思想性为舞台赋予绝妙张力。

舞台与艺术：视觉的魔术师

走进剧场，首先映入眼帘的一定是舞台设计与美术团队精心打造的舞台布景与光影效果。他们会根据剧本需求，运用色彩、线条等元素，营造出与剧情相得益彰的视觉环境。从背景板到道具、从灯光到音效，每一个细节都经过精心策划与布置，只为让观众在第一时间被深深吸引。

今年的乌镇戏剧节有一部使用特殊舞台设计的特邀剧目——《指尖情愫》，不同于常规舞台布景，该剧的表演空间由十几个手掌大小的微缩场景组成，由摄影师捕捉拍摄并投射到大屏幕上，展现舞者们用指尖演绎的爱、抗争、欢聚与离别。

音乐与音效：氛围的营造者

在戏剧表演中，音乐与音效是不可或缺的情感催化剂。作曲与音效通过精准的音频设计，为每一个场景、每一段对话注入生命力，瞬间将观演者带入特定情境之中，感受戏剧的感染与震撼。

正如第十一届乌镇戏剧节特邀剧目《江/云·之/间》中，当“中国台湾民谣之父”胡德夫的音乐在舞台再次唱响，仿佛又将时间的指针拨回了江滨柳和云之凡还未分离的时代。除此之外，乌镇戏剧节的舞台上还将上演多部巧妙运用音乐元素的戏剧：用独特音乐风格讽刺社会不公的《三分钱歌剧》；用演奏串联个体与历史，重现苏美尔神话的《依娜娜计划》；以及用哲学性音乐，结合舞蹈、戏剧表演展开心灵冒险的《尾声/女巫之锤/警报》。

服装与造型：角色的塑造者

“人靠衣装马靠鞍”这句话同样适用于戏剧舞台，服装与化妆造型师是赋予角色生命力的塑造者。他们通过服饰选择与搭配、妆容设计与调整，让演员和角色完美融合，仿佛穿越文本、时空而来。每一次换装、每一次改妆，都是对角色性格、情感状态的深刻诠释。

在今年乌镇戏剧节特邀剧目中，有这样一部剧目，演员们身着异常缤纷的服装在舞台尽情舞动，这便是选取了十八位不同背景、年龄、职业的市民共同演绎的舞剧《盛会》。而正是这些色彩鲜艳的造型、富有个性的动作，共同演绎了一个关于多样性与和谐的故事，传达了平等、尊重与包容的主题。

戏剧的幕后世界中，不只有导演、编剧、舞美、音效、灯光、妆造等创意与技术人员，还汇聚了制作人、艺术总监、舞台监督、宣发、场务等其他关键角色，每个人都是不可或缺的一环。他们不在舞台之上，而是居于幕后用不同的视角观看戏剧带来的感动与震撼。正是有了这些幕后工作人员的共同努力与默默奉献，才有了舞台之上那些动人心魄、震撼心灵的表演。

乌镇戏剧节也离不开台前幕后戏剧从业者及工作人员的共同努力，每年的乌镇戏剧节期间会有超过4000名工作人员（包括戏剧工作者、舞台技术人员、剧场工作人员、志愿者及乌镇景区各个岗位的员工等）共同为远道而来的大家编织一场戏剧的烟雨大梦。

让我们在享受戏剧带来快乐的同时，向幕后许许多多默默奉献的工作者致以敬意。因为，没有他们，便没有戏剧的辉煌。