当我们谈及话剧经典，无论出自莎士比亚还是契诃夫，曹禺还是老舍，能够成为“经典”担当的，无一不是优秀的文学作品。源于经典文本的改编、新排，是致敬经典、理解经典，与经典深入会心的对话，也是近年来戏剧舞台上的一个重要现象。

经过创造性转换和创新性表达，成功的改编与舞台呈现弘扬了文本的文学高度、人文价值和艺术品味，体现了话剧艺术的文体自觉，生发出新的艺术旨趣，带给观众耳目一新的审美享受。

如磐逐光，造炬成阳，2024乌镇戏剧节即将启幕！每年的戏剧节都会特邀一批海内外优秀剧目与观众见面，在今年戏剧节的“特邀剧目”板块中，群英荟萃，名团云集，11天里，13部海外、11部国内顶尖戏剧重磅来袭！其中有9部为经典新排、文本改编的相关作品。丹桂飘香的金秋十月，乌镇这座美丽温柔的江南水乡将再度掀起一场戏剧狂欢！

十一年来，在乌镇戏剧节自由奔放的舞台上，大量戏剧人跨越时空与文化，回眸经典，回归艺术本身，放飞美学想象，与戏迷们一块“造梦”，经典一遍遍上演，永不落幕。而在众多宝藏剧目之中，如何选择、找到自己的“梦中情剧”？也是许多戏迷朋友关注的问题。

想要更高效地看戏，功课是必须要做的，本期推送，乌小戏就为你剧透一下，2024乌镇戏剧节特邀剧目中的那些“经典再现”。解码小镇大戏，哪一部踩到了你的心巴上？

《彼得曼和纵火犯》

《彼得曼和纵火犯》是瑞士德语小说家、戏剧家、散文家马克斯·弗里施具有代表性的作品之一。

该剧讲述工厂老板彼得曼出于同情收留了一个自称无家可归的人，而此人进来后又将其同党招来，还扬言要烧房子。彼得曼胆小怕事，自欺欺人，甚至不断讨好纵火犯，即便他们命令自己去拿火柴，他仍心存幻想，希望他们能为自己的“友谊”所打动而放弃纵火。彼得曼给了他们火柴，他们点燃汽油，累及全城，彼得曼也成为纵火犯的同谋。

在这部被称为“没有教育意义的教育剧”中，马克斯·弗里施揭示了人们在面对危险时选择视而不见、采取最小阻力路径的心态——以及这一选择带来的毁灭性后果。

该剧也被称为“布莱希特式譬喻剧”，与布莱希特的寓意剧相似，它通过建立一个不具有真实时代背景的、不与现实里相符的故事模型来映射历史与现实。弗里施并不强调故事的真实性，反而通过怪诞的事件以及陌生化的编剧技巧来打破传统戏剧中的连续性。

在戏剧家苏珊娜·施梅尔歇尔的重排下，《彼得曼和纵火犯》还将融入说唱，颠覆旧的舞台语言，登上乌镇戏剧节的舞台。

❚德国 海德堡剧院

❚演出场地：网剧场

❚编剧：马克斯·弗里施

❚导演：苏珊娜·施梅尔歇尔

❚演出时间：

  10月24日20:00

  10月25日15:00

  10月26日15:00;20:00

❚演出时长：75分钟（无中场休息）

❚德语演出，中英文字幕

苏珊娜·施梅尔歇尔的制作“紧贴时代的脉搏”，不仅在社会政治方面，而且在文化和美学方面也是如此。托尼·兰多米尼的说唱也说明了这点，他的说唱批评事实，并以一种具有“时代精神”的方式将其展现出来……这个“炽热的……首演之夜”：“演员们在音乐和布景的推动下，也展现了出色的表演。”——赫里贝特·沃格特 《莱茵-内卡日报》

该剧导演苏珊娜·施梅尔歇尔自2013年以来，一直是一名自由导演，同时也在多个大学和因斯布鲁克的蒂罗尔州立剧院担任讲师。她根据列夫·托尔斯泰的小说，制作了由阿尔敏·佩特拉斯改编《安娜·卡列尼娜》，凭借该剧，她于2015年获得内斯特洛伊戏剧奖。

《等待戈多》

“咱们走吧/咱们不能/为什么不能/咱们在等待戈多”。

《等待戈多》是爱尔兰作家萨缪尔·贝克特的作品，也是荒诞派戏剧中最具知名度和代表性的作品，享誉全球。

❚中国 孟京辉戏剧工作室

❚演出场地：会展5号

❚编剧：萨缪尔·贝克特

❚导演：孟京辉

❚演出时间：

  10月18日21:45

  10月19日21:45

  10月20日21:00

  10月21日21:00

❚演出时长：120分钟（无中场休息）

萨缪尔·贝克特，活跃于20世纪的爱尔兰作家，1969年，他因“以一种新的小说与戏剧的形式，以崇高的艺术表现人类的苦恼”而获得诺贝尔文学奖。他的《等待戈多》自1952年发表、1953年首演以来，就成为舞台二度创作的一块“难啃的骨头”，人们对作品意义的争论至今未有定论。

曾经有人问萨缪尔·贝克特，“戈多”是什么？贝克特回答：“我如果知道，就不会写这个戏了。

一棵树、一条路、两个流浪汉苦等“戈多”。它没有连贯的故事情节，人物也没有鲜明的性格，是一个“什么也没有发生，谁也没有来，谁也没有去”的悲喜剧。这部戏的诞生使得荒诞主义盛极一时，全世界的创作者们，都在致敬和重塑这部经典，而难题也在于此，相同的主题，如何作不同的演绎？

今年亮相乌镇戏剧节的《等待戈多》，是孟京辉戏剧工作室的新排版本。

等待亦是人类的永恒主题。

戈多是否会来，希望是否存在，相信每个人都会有自己的答案。

作为中国剧坛极具影响力的戏剧导演，孟京辉以辛辣、幽默、批判的戏剧功力，屡创剧坛奇迹，开创了当代戏剧的新面貌，为戏剧舞台多元化的局面注入了新活力。他那独具个性的创造力以及多元化的艺术风格，已经成为一种值得瞩目的文化现象。上世纪90年代至今，他共创作50余部作品，每一部作品的问世都引起了强烈的反响。

《哈姆雷特的云》

1596年，威廉·莎士比亚唯一的儿子哈姆尼特去世，年仅十一岁。五年后，莎士比亚失去了他的父亲，并在哀悼期间写下了《丹麦王子哈姆雷特的悲剧故事》。在那个拼写不规则的时代，“哈姆尼特”和“哈姆雷特”几乎可以互换。许多学者写了大量关于哈姆尼特和哈姆雷特之间关系的书籍。

《哈姆雷特的云》讲述了丹麦国王哈姆雷特的故事，他与儿子同名，被他的弟弟克劳狄斯和情妇乔特鲁德毒死。他们的激情与另一段悲惨的爱情故事交织在一起，那就是哈姆雷特王子和年轻的奥菲莉娅之间的爱情。

❚丹麦 欧丁剧团

❚演出场地：乌镇大剧院序厅

❚编剧/导演：尤金尼奥·巴尔巴

❚演出时间：

  10月25日21:00

  10月26日19:00

  10月27日14:00

❚演出时长：70分钟（无中场休息）

❚英语和丹麦语演出，无字幕

哈姆雷特的父亲的幽灵出现在儿子面前，给他任务让他杀死克劳狄斯为自己复仇。这个故事对今天的我们有什么启示？我们从父辈那里继承了什么，又将传递给我们的子女？一千个人心中有一千个哈姆雷特，就让我们在戏中寻找答案。

《三分钱歌剧》

这是布莱希特真正成熟的第一部作品。

布莱希特是现代戏剧史上极具影响力的剧场改革者、剧作家及导演，被视为当代”教育剧场“的启蒙人物。布莱希特戏剧是20世纪德国戏剧的一个重要学派，对世界戏剧发生着很大影响。

《三分钱歌剧》并不属于歌剧的范畴，应该把它看做是音乐剧的一种。在十八世纪英国的大众音乐剧即叙事歌剧中，约翰·盖伊所写的《乞丐歌剧》（The Beggar's Opera）在当时极受欢迎。

此剧被改编成现代风格的脚本后，由魏尔采用爵士手法作曲而成为《三分钱歌剧》。它的舞台改为维多利亚王朝末期的伦敦，但却暴露和讽刺了德国败于第一次大战后的经济混乱、政治和社会风气的腐败。希特勒时期在德国禁止上演，第二次大战后又开始流行。它所采用的爵士乐形式虽然陈旧，但并未失掉音乐上的清新的魅力。

❚中国 新青年剧团

❚演出场地：会展3号

❚改编自布莱希特剧作

❚导演：李建军

❚演出时间：

  10月25日20:00

  10月26日15:30;20:30

  10月27日14:30

❚演出时长：155分钟（无中场休息）

❚中文演出，英文字幕

今年重现于乌镇戏剧节舞台的《三分钱歌剧》由李建军导演带着他的“新青年剧团”为观众呈现。李建军是中国当代剧场艺术的重要实践者，他的一系列剧场作品体现出对普通人生存情境的关切，他将视觉艺术的历史性经验和对剧场媒介的研究结合起来，使得其作品具有鲜明的创新精神。近年来，他的系列作品因其批判性的文化立场和对剧场美学的探索而受到广泛关注和争议。

《夏日声响：海鸥》

《海鸥》是“俄罗斯文学的集大成者”契诃夫的代表作，通过塑造妮娜这位幻想着舞台、荣誉、爱情和幸福的女性形象，折射出不屈服于时光的女性之美。这在俄国文学史和世界文学史的发展历程中，很具有开创性的意义。

19世纪末的俄罗斯，一个落寞庄园的湖滨舞台上，少女妮娜在幕布与湖水、天空之间出场了。她念着青年剧作人康斯坦丁创作的晦涩的台词，引得观众席里康斯坦丁母亲的饰演者阵阵发笑。——这便是契诃夫经典作品《海鸥》的开场。

《海鸥》也是乌镇的常客，常演常新，如：2017第五届乌镇戏剧节特邀剧目OKT剧院的《海鸥》，2023第十届乌镇戏剧节朴素志造剧团的《海鸥-再见》等。本届上新的《夏日声响：海鸥》，将故事的发生地转移到了一个紧挨着大城市的小城市里，戏里的五个女孩们在高考前最后一个夏天排演过这出戏中戏后，迎来了各自人生里意料之外、情理之中的变化,也展现了当代社会普遍存在的迷茫与焦虑。

❚中国  睡不好的工作室

❚演出场地：日月广场

❚改编自契诃夫原著

❚编剧：胡璇艺

❚导演：何齐

❚演出时间：

  10月24日20:30

  10月25日20:30

  10月26日20:30

❚演出时长：115分钟（无中场休息）

❚中文演出，英文字幕

该剧仍在探讨一个永恒的问题：生活的本质是什么？有戏网友表示，《海鸥》是五个小镇做题家曾一起排练的节目。上半场是五个少女长大成人，纷纷离开了生长的小镇，多年后又因为一场葬礼在当初排练的礼堂相聚。下半场是一场婚礼，在线上连线、若有若无的信号和客户催命似的电话连环call中显得珍贵又忧伤。

该剧编剧胡璇艺、导演何齐毕业后便单枪匹马地闯入戏剧节，以乌镇戏剧节“青年竞演”出圈，不断向上。期待这部“全女班阵容”的《海鸥》给我们带来新的惊喜。

《可以称之为人的动物》

杨克是在大型邮轮上工作的工人，他文化程度低，头脑简单。船上日复一日、规矩的生活使他的内心充满自信，并且感受不到自己在社会中的卑微地位。一日，一名游客米尔德里德小姐的出现却严重地损毁了他的自尊心，他决定报复她。在经历了一系列失败的举动后，杨克走入一家动物园，与一只猩猩展开了真挚的交谈，却最终被这只猩猩勒死于笼子之中。

❚中国  

❚演出场地：秀水廊剧园

❚改编自尤金·奥尼尔剧作

❚导演：李鲁卡

❚演出时间：

  10月19日14:00

  10月20日14:00

  10月21日14:00

  10月22日20:00

❚演出时长：80分钟（无中场休息）

❚中文演出，英文字幕

尤金·奥尼尔是美国著名悲剧作家，是现代美国戏剧的奠基人和缔造者。他四次获得普利策戏剧奖，并于一九三六年荣膺诺贝尔文学奖，他一共写了五十余部剧作，几乎全是悲剧，其写作题材之新颖、涉及的领域之广阔、揭示的哲理寓意之深邃，以及艺术风格之璀璨多彩，在美国戏剧史上是绝无仅有的。奥尼尔敢于独辟蹊径，善于博采众长，对戏剧艺术进行了大胆的实验和创新，展示了他对人生真谛的探索和对戏剧艺术的执着追求。他的创作历程和成就为后人留下了宝贵的财富，被评论家称为“美国的莎士比亚”是当之无愧的。

曾以音乐设计与演员身份深度参与戏剧创作的李鲁卡，首次以导演身份在乌镇戏剧节带来《可以称之为人的动物》，将以可视化的舞台语言，不断挖掘人类的心理困境与进取的求索精神。

《依娜娜计划》

依娜娜是苏美尔神话中的中心人物，象征着女性气质、力量、灵性和刚毅。她的故事可以追溯到公元前三千年，充满了喜剧和悲剧的考验和磨难，突出了自我提升和内在进化的永恒斗争。

❚意大利 戏无界剧团

❚演出场地：沈家戏园

❚导演：汤姆斯·理查兹

❚演出时间：

  10月24日20:00

  10月25日20:00

  10月26日15:00

❚演出时长：165分钟（含一次15分钟中场休息）

❚英语演出，现场中文交传

该剧主创团队戏无界剧团通过将诗歌翻译成表演者的语言（西班牙语、英语、韩语、意大利语、希伯来语），以及在艺术家的文化中，受歌唱和讲故事的方式的启发，发展音乐创作。表演者在他们自己和他们个人传统之间架起了桥梁，编织了表演的织锦，见证了人类经历的基本方面。我们扪心自问：这些古老的故事是否能为我们打开关于我们自己、生活和他人的洞见？

《奔月》

“嫦娥奔月”飞向了寂寥的广寒宫，是获得真正的解脱，还是在别处继续背负枷锁？在这不断追寻与逃离的旅程中，我们始终在探寻自我与自由的真正含义。

《奔月》是曾获鲁迅文学奖、人民文学奖的作家鲁敏创作的长篇小说，首次出版于2017年。小说讲述一辆大巴翻车坠崖，女人小六成为失踪者。现场扑朔迷离，寻找与臆想次第展开，由亲密到隔阂到陌生。作品中，鲁敏选择了关于“逃离”这一文学母题的当下书写，并置入一套关于“奔月”的符号体系。

❚中国 日常诗研究所

❚演出场地：日月广场

❚改编自鲁敏同名原著

❚编剧/导演：肖竞

❚演出时间：

  10月17日20:30

  10月18日20:30

  10月19日20:30

  10月20日20:30

❚演出时长：110分钟（无中场休息）

❚中文演出，英文字幕

“人设，会像灰尘和藤萝一样落在你的肩上。”

许多人都曾幻想着脱离庸常的生活，奔向超越而永恒的理想国度。小六借一场意外遁逃，在陌生小城乌鹊开始“冒险”，却再一次陷入生活的网罗。她身后留下的空洞被亲朋好友“修补”，当她“回家”时，旧日的一切似曾相识又面目全非。

该剧导演、编剧肖竞，主要作品有讨论剧场观演关系的《罗曼蒂克偶尔到来》，关注城市发展与个体成长矛盾的戏剧装置《涌入历史之前》，当代语境下的经典改编《桃花扇》，讨论城市犯罪的纪录剧场《第二种游戏》，讨论资本、科技与当代人关系的《动物之名》。获选2021年“临海不临海”驻地创作、2022年瑞士文化基金会、2023年A4国际驻留艺术中心驻留艺术家。

《维特：改编自约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的一部小说》

德国戏剧导演兼戏剧构作家塞巴斯蒂安·凯撒以其大胆直接的舞台风格而闻名。这次，他与南京大学艺术硕士剧团合作，带来一部全新作品。该作品在对歌德的经典作品《少年维特之烦恼》进行当代诠释的同时，也引入了哲学和文学领域的其他重要文本与剧中角色对话。

❚中国  南京大学艺术硕士剧团

❚演出场地：国乐剧院

❚导演：塞巴斯蒂安·凯撒

❚演出时间：

  10月19日14:00

  10月20日14:00

  10月21日14:00

❚演出时长：120分钟（无中场休息）

❚中文演出，英文字幕

在这一版本中，那些在歌德原作中保持沉默的角色，如夏洛特，终于有了发声的机会。爱情在任何时代都是复杂的，在资本化的时代，对于一个追求独立自由的人来说更是如此。当爱而不得，是选择自我毁灭，还是拖累他人？是变得疯狂，还是成为艺术家？

与经典重逢，与未来有约。每一部都如此滚烫。

在乌镇，

有时你是观众，

有时你是戏剧的一部分，

无论是哪种，舞台都能告诉你更多。

水乡、江南、小镇、艺术，今年，乌镇再入戏！

如磐逐光，弄潮时代。

看乌镇如何用戏剧作媒，与世界文化交流，与过去未来对话，直击我们的心灵。

戏如人生，人间有趣。欢迎你走入剧场，透过乌镇戏剧节“特邀剧目”的世界一探究竟。

请注意！

首轮开票时间为

8月17日10时！

第十一届乌镇戏剧节特邀剧目将8月17日10时和9月3日10时在大麦平台进行两轮开票！本届特邀剧目票价将贯彻均价380元以内低价惠民政策（乌镇戏剧节演出票不包含乌镇西栅景区门票，但除特价票或预约免费票外，其余邀请剧目演出票可凭票免费于演出当日进入乌镇西栅景区一次）。

响应文旅部发布的《关于进一步加强演出市场管理规范演出市场秩序的通知》的要求，加强对购票渠道的监管，确保购票过程的透明和公平。本届乌镇戏剧节将实行“一票一证”实名制购票政策，也将为购买特邀剧目剧票的观众提供退票渠道，并制定退票规则，购票观众可在相应的时间段内进行梯次退票。再次提醒各位观众请勿在非正规渠道购票。